3+1 ARTE CONTEMPORANEA

Daniela Krtsch - 'Overtime' até 23 Abril

2011-03-13T16:41:00.007Z

Para a sua segunda exposição individual na 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, Daniela Krtsch prossegue a exploração da memória através das suas pinturas a óleo. As telas de diversos tamanhos serão instaladas de forma a enfatizar o tema da clarividência da memória e do comportamento cognitivo, envolvendo o público em diferentes níveis de intimidade. Krtsch emprega frequentemente referências diversas, como por exemplo imagens retiradas de fotografias de família encontradas por acaso. Nesta nova série, o foco encontra-se no modo como percebemos várias pessoas, situações e formas. Predominantemente pintadas sobre um fundo negro as figuras parecem emergir do reino da consciência, evocando tempos ou memórias passadas. Estes trabalhos procuram assim questionar o modo como retemos informação e como distinguimos entre o que vivemos, o que imaginámos e o que sonhámos.

Hisae Ikenaga l Concreciones l 14 JAN – 26 FEV

2011-01-11T17:55:00.004Z

A Galeria 3+1 tem o prazer de apresentar pela primeira vez em Portugal a obra da jovem artista mexicana de ascendência nipónica Hisae Ikenaga.

Nascida em 1977 na Cidade do México, Ikenaga adquiriu uma ampla formação artística no México, Japão e Espanha onde a sua obra vem adquirindo um amplo reconhecimento. Em 2008 foi galardoada com o Prémio Generación 2008 da Fundación Caja Madrid e alguns críticos espanhóis, como Javier Hontoria, não hesitam em apontá-la como uma das mais interessantes artistas da sua geração. No seu currículo encontram-se exposições individuais em Nova Iorque, Miami, Madrid, México DF e Quioto, entre várias presenças em mostras colectivas por todo o mundo. Agraciada com diversos prémios, bolsas e apoios, a sua obra consta de importantes colecções institucionais em Espanha e no México.

Hisae é representada pela Galeria Formato Cómodo, Madrid e pela Praxis Gallery, Nova Iorque. Em 2011 Hisae Ikenaga apresentará um projecto específico para o Matadero de Madrid.

O trabalho de Hisae Ikenaga é eminentemente escultórico (objectual e instalativo), com incursões pelo desenho e pela fotografia. Pese embora a força formal das suas obras, uma ressonância conceptual de herança duchampiana - actualizada pelas consequências do capitalismo globalizado - estrutura todo o trabalho. Reflexões acerca de dualidades como produção artesanal versus produção industrial ou homem versus natureza, a metamorfose e humanização do objecto - o objecto em si e o seu significado na relação que se estabelece entre eles e os seres humanos -, a democratização do objecto, os sistemas de produção contemporâneos e a lógica do “Faça Você Mesmo”, ou ainda a semiótica do espaço e as complexidades da sua nomeação, estão presentes na sua obra que pode ter tanto de poético como de irónico.

Exemplo paradigmático é a série “À distancia”, da qual uma obra será exposta na Galeria 3+1. Esta série propõe um conjunto de esculturas construídas com mobiliário da loja IKEA a partir de um manual de instruções desenhado e fornecido pela artista. O facto de serem objectos acessíveis em muitos lugares do mundo responde à necessidade de fazer peças à distância, ao mesmo tempo permitindo à artista abordar questões tão vastas como a autoria e os modos contemporâneos da produção artística, o “faça você mesmo” e a arte participativa, a produção serial e a democratização do design, o fenómeno da globalização, a poética e a “vida” dos objectos, ou ainda a subversão (através do objecto e não da sua renúncia) da lógica do mercado artístico.

A par deste trabalho, poderão ser vistas na Galeria 3+1 outras esculturas e trabalhos em papel (desenhos e recortes) pertencentes a diferentes séries do corpo de trabalho que Hisae Ikenaga tem vindo a desenvolver nos últimos tempos.

O título da exposição – Concreciones – aponta para essa diversidade que se agrega num todo, como quando em geologia diferentes substâncias aderem a uma rocha.

Parceria: Galeria Formato Cómodo, Madrid

Apoio: Sagres Bohemia

SPARRING PARTNERS Commodities 12 NOV 2010 – 08 JAN 2011

2010-11-16T18:48:00.011Z

I. A história:

Os Sparring Partners são um colectivo de artistas formado por Alice Geirinhas, João Fonte Santa e Pedro Amaral.
Amigos, colegas na área da ilustração[1], companheiros de ideias e estéticas comuns, decidiram criar este projecto colectivo - paralelo às suas carreiras artísticas individuais - em 1995, na sequência de uma colaboração entre Pedro Amaral e João Fonte Santa para um stand na Feira do Livro de Lisboa. À vontade de trabalhar em conjunto não foi alheia também uma necessidade sentida pelos três artistas de contrariar o individualismo da década anterior.

Em 1995 apresentaram então a sua primeira individual - “Low” - na Galeria Zé dos Bois, inaugurando o espaço que esta associação ocupou na Rua de São Paulo, em Lisboa. Para a exposição o trio criou obras caracterizadas tecnicamente pelo uso do stencil e tintas industriais, incluindo a tinta em spray geralmente associada ao grafitti, e conceptualmente pelo recurso a imagens retiradas dos media, esvaziadas do seu sentido original por um processo de escolha quase aleatório. Diziam numa entrevista da época que “a ideia era fazer peças sobre a histeria dos media, aproveitando as imagens que são o lixo deles”[2]. Obras como “I’ll love you until June, I’ll fuck you until November” ou “Happiness of Mice” são alguns exemplos.
Seguiram participando em exposições colectivas a convite de companheiros de geração (ou de vocação), como Paulo Mendes que em 1996 comissaria “Zapping Ecstasy” no CAPC (Coimbra). O statement desta exposição coadunava-se na perfeição com o próprio processo dos Sparring Partners. Dizia-se então que “a multidisciplinariedade, a criação conjunta, a confrontação de meios é o caminho a seguir. A arte deve ser impura”.
No ano seguinte, participaram na exposição “Anatomias Contemporâneas”, hoje consensualmente apontada como marco crucial na historiografia da arte contemporânea portuguesa. Comissariada por Paulo Cunha e Silva e Paulo Mendes, esta mostra reunia artistas de diversas gerações, incluindo nomes consagrados como Paula Rego, Helena Almeida, Alberto Carneiro, Julião Sarmento ou Pedro Cabrita Reis. Questionava-se aqui o conceito de corpo - temática tão cara aos anos 90 - de uma forma sistemática e altamente estruturada em torno de dois eixos principais: corpo sem orgãos (à maneira de Artaud) e corpo com orgãos. Os Sparring integraram o núcleo “Força/ Poder” com a enorme tela “Low” que representa um torso hiper-musculado em escala de cinzentos.
Em 2001 confrontaram um outro trio - os Tone Scientists (Rui Toscano, Rui Valério e Carlos Roque) - no CAPC. Colaborando de forma menos presencial e mais através de “instruções”, produziram dois conjuntos de obras: Leading Silver Alternative #1, #2, #3 deveriam ser três telas com o mesmo formato pintadas apenas com a cor cinzento prata, explorando efeitos ópticos, o que acontece em duas delas; mas a menina do grupo decidiu ser mais arisca e acrescentou um padrão laranja. Para o outro conjunto, cada um dos três artistas deveria produzir uma obra de autoria individual que abordasse o colectivo. Alice Geirinhas representou o “João Fonte Santa à espera do professor de desenho”, na Faculdade de Belas Artes ao lado de um caixote do lixo para onde iam os trabalhos indesejados; Pedro Amaral fez duas telas: uma representando a artista Eva Hesse e outra representando o revolucionário Andreas Baader; João Fonte Santa resolveu clarificar as coisas com uma chapa espelhada ondulada (por isso reflectora e deformadora) onde se lê a definição da expressão “Sparring Partners”.
No mesmo ano participaram na exposição “Círculo F”, também no CAPC, comissariada por Vítor Diniz, ao lado de nomes internacionalmente consagrados como Mariko Mori ou Sam Taylor-Wood e apresentaram-se como curadores na mostra “The Sparring Partners Academy Art Collection”, na Zé dos Bois. Esta sátira ao coleccionismo de arte nacional contou com a consultoria (é essa a expressão usada pelos próprios) de Pedro Cabral Santo e reunia um “grupo heterogéneo de activistas plásticos”, desde nomes dos anos 80 (alguns do Homeostéticos) até artistas em início de carreira como Isabel Carvalho, Eduardo Matos ou João Onofre. Pretendia-se nesta exposição indagar “a estética mutante caracterizadora do discurso artístico pós-contemporâneo”, perguntando: “Quem somos? De onde vimos? Para onde vamos?”
2002 é tempo de antologia de iniciativa própria. Numa casa devoluta no Largo do Mercado do Chão do Loureiro, os Sparring Partners reuniram o seu corpo de trabalho sob o título, diríamos emblemático, “Thieves Like Us”.
No ano seguinte foram convidados por António Olaio a participar na colectiva “Coimbra C”, no CAPC. Girando a exposição em torno da própria cidade, foi-lhes proposto trabalhar sobre a Praça da República, local de encontro e confraternização dos estudantes coimbrenses. Partindo do espírito alegre, por (tantas) vezes regado a álcool, associado ao estilo de vida académico, os Sparring Partners pintaram telas coloridas, quase psicadélicas, que lembram pormenores de bandas desenhadas como a do Surfista Prateado.
Em 2004 o trio quis dizer que morreu. Na ZDB, integrando a exposição “Correi lágrimas minhas, disse o polícia”, apresentam “Sparring Partners Are Dead”, uma instalação que lembra uma câmara fúnebre, com três telas retratando os três artistas em perfil-silhueta e um lanchinho de “space-cakes” para animar os amigos que vieram ao velório.
Intercaladas com a participação na exposição “Toxic - O discurso do excesso”, no Hangar K7 da Fundição de Oeiras (2005), as seguintes aparições dos Sparring seriam novas tentativas de morrer: “Sparring Partners Are Dead” em versão performance no bar Purex, em Lisboa, que incluía uma imperdível Alice Geirinhas vestida de noiva (2006) e, passados quatro anos, nova apresentação da instalação a convite de Miguel Amado para a exposição “Tudo o que é sólido dissolve-se no ar...”, no Museu Berardo, desta feita com uma jarra de flores em lugar do “lanche”, pois havia que manter a seriedade institucional.
Os Sparring Partners não conseguem morrer. A sala que Miguel Amado lhes dedicou na dita exposição até poderia parecer uma homenagem póstuma, uma cerimónia de trasladação do corpo para o panteão, mas o curador “passou-lhes a perna” e ressuscitou-os, comissionando logo a seguir novas obras do trio para a exposição “A Filosofia do Dinheiro”, Museu da Cidade, Lisboa.
Agora, a Galeria 3+1 segue o exemplo e propõe-lhes uma nova vida acolhendo a primeira exposição dos Sparring Partners no circuito comercial.

II. O nome do colectivo

II.1. Definição:
Sparring partners é uma expressão utilizada no boxe e noutros desportos de combate para designar os parceiros de treino, uma espécie de adversários amigáveis.
O termo pode também ser usado para identificar uma pessoa com quem regularmente se tem discussões amigáveis.
Quando questionados acerca da escolha do nome para o colectivo por Célia Quico, em entrevista ao JL, Alice Geirinhas, João Fonte Santa e Pedro Amaral explicaram: os sparring partners “são os indivíduos que tipos como o Mike Tyson têm para treinar. O papel deles é apanhar porrada.” A jornalista retorquiu: “E vocês são os sparring partners da arte em Portugal? Os sacos de porrada?” Resposta: “Sim, mas temos cabedal para isso”.

II.2. Uma leitura possível:
Perdedores profissionais? Ao baixar as expectativas, assumindo-se como perdedores antes mesmo de entrarem em combate, o colectivo permite-se toda a liberdade criativa e experimental. Tal como muitos pugilistas iniciam a sua carreira como sparring, os três artistas encontram aqui um campo de experimentação e discussão que enriquece os seus percursos individuais. Não se tendo nada a perder, tem-se tudo a ganhar e eles ganham na soma das partes com o todo.

III. O título da exposição:

III.1. Definição (segundo Wikipédia):
Commodities é um termo de língua inglesa que significa mercadorias, sendo utilizado nas transacções comerciais de produtos de origem primária nas bolsas de mercadorias.
Usada como referência aos produtos de base em estado bruto (matérias-primas) ou com pequeno grau de industrialização, de qualidade quase uniforme, produzidos em grandes quantidades e por diferentes produtores. Estes produtos podem ser guardados por determinado período sem perda significativa de qualidade. O que torna os produtos de base muito importantes na economia é o facto de que, embora sejam mercadorias primárias, possuem cotação e "negociabilidade" globais.
Também pode ser utilizado para referir-se a produtos sem diferenciação.

III.2. Leitura sugerida:
Utilize as frases a negrito na definição acima e tente adequar ao trabalho dos Sparring Partners - algumas encaixam na perfeição, outras são discutíveis.
Tenha em conta que esta é a primeira exposição do colectivo numa galeria comercial.
Finalmente, reflicta sobre este excerto de uma entrevista aos autores aquando da sua primeira apresentação:
Pode-se falar de uma atitude Pop, não anda para aqui Warhol e companhia? “Está presente toda a Pop. Por coincidência, nós temos um trajecto semelhante ao dos artistas Pop dos anos 60 americanos, começamos pela ilustração e pela arte comercial.” Um deles é mais preciso, e afirma identificar-se com a postura de artista comercial e popular: “Espero mesmo no futuro fazer arte bem comercial. Até porque espero enriquecer”.

Rita Sobreiro

[1] Os três fizeram ilustrações para o jornal O Combate, por exemplo.

[2] Entrevista de Célia Quico, Jornal de Artes e Letras, 6 Dezembro 1995.

SARA & ANDRÉ | Delicious | 24.10 a 06.11

2010-09-25T16:29:00.003+01:00

Claim to fame é um projecto que Sara & André desenvolvem desde 2004, a par de outros como Fundação Sara & André para o qual têm contribuído diversos artistas plásticos, músicos ou performers portugueses sob encomenda e a partir de instruções contratuais negociadas em cima de obras anteriormente produzidas pelos segundos.

Claim to fame partilha com Fundação Sara & André e com o próprio conceito de formulação da dupla um principio apriorista do sucesso. Ao invés de se encaminhar para ela, a sua produção resulta da materialização crítica da própria fama, veiculada através de uma rigorosa maquinação do espectáculo mediático e da exacerbação da sua própria visibilidade nas redes sociais, físicas ou virtuais.

Da criação de um acervo oportunista, composto por excertos de textos sobre arte ou de artistas já consagrados, apropriado e redireccionado para a sua própria produção; à deliberada convocação de paparazzi para a criação de uma cenografia ilusória do quotidiano de um casal de estrelas e à usurpação plástica do flash das máquinas fotográficas utilizadas; ao exercício de coação de outros artistas no sentido de incluírem a imagem física da dupla nos seus trabalhos; da instigação à intervenção directa de fans na via pública com frases de superioridade superlativa relativamente a artistas como Nauman, Duchamp, Beuys ou Graham ou à reinterpretação do tema “Fame” de Irene Cara; até a uma invasão programática e megalómana da web.

Claim to fame online é um projecto em construção. Enquanto conjunto de acções parasitárias, depende da imprevisibilidade, vulnerabilidade, continuidade e salubridade dos sucessivos hospedeiros. À submissão, rigorosamente calculada, de cada uma das imagens plásticas, gráficas ou diagramáticas, é simultaneamente inerente a expectativa da sua postagem e o risco da sua não divulgação.O seu sucesso depende ainda da imponderabilidade da vontade e da aprovação dos administradores em controlo; da aleatoriedade das acções de actualização ou cancelamento; da característica impermanência do sistema virtual de suporte; da quase impossibilidade de planeamento; da surpresa do resultado contextual da inserção; da confusão ou negação utilitária das ferramentas de pesquisa ou da variabilidade e mutação súbita de cada uma das plataformas.

A investigação de Sara & André é lata, abrangente e pragmática, movida pelo gosto pessoal e pela possibilidade de produção e de encaixe. Para os sites, blogs ou motores de busca pré-existentes, anónimos e universalistas, claim to fame propõe trabalhos de autor através da submissão directa de imagens ou da manipulação gráfica relativa, interna ou externa, dos seus conteúdos. Os hospedeiros diferenciam-se como interactivos, ao disponibilizarem ferramentas de construção a partir de uma determinada matriz; competitivos e promotores de rankings, por meio de votação pública ou de preferência administrativa; corporativos, ao serviço da publicidade e do branding através do entretenimento inteligente; arquivísticos, que gerem e disponibilizam determinado tipo de informação específica; temáticos, com a sua popularidade eventualmente traduzida em publicações que se sucedem em diversos volumes; ou artísticos, ao privilegiarem a intencionalidade e a qualidade estética das submissões.

Claim to fame online assinala, na sua essência e na relação com os trabalhos anteriores, uma mudança na percepção global do fenómeno da fama e dos seus mecanismos. Claim to fame online é um projecto que se associa a inúmeros outros, desconhecedores da sua razão, apoiado nos quais caminha para o infinito num exercício deliberado de auto-promoção, camuflado em generoso reconhecimento da criatividade espontânea, alternativa, não titulada e não inserida.

Lígia Afonso, Lisboa

Mais informação:
http://www.delicious.com/claimtofameonline
http://claimtofameonline.blogspot.com/

Apoios:

EPSON, Brand&Advise, Bairro Alto Hotel

Miguel Bonneville | Espaço Bá | 16 SET

2010-09-08T09:57:00.007+01:00

A obra de Miguel Bonneville confunde-se positivamente com a sua vida. Através da performance, da fotografia ou do desenho, o artista perpetua o uso da expressão artística como meio de investigação do Eu. Essa carga auto-biográfica sempre presente, inerente, diríamos até razão de ser do seu fazer artístico, tornam-no sujeito e objecto, representante e representado, forma e conteúdo do seu próprio trabalho.
A Collection of Self-Por...traits é uma exposição que reúne fotografias e desenhos nos quais Miguel Bonnevile continua a explorar estes pressupostos através do auto-retrato. Nas fotografias, a maioria das quais documentação de performances, o artista veste-se, reveste-se, transveste-se, criando alter-egos ou outras possibilidades de si. Nos desenhos, a procura de quem é ou poderia ser estende-se, em tom provocatório, a comentários satíricos acerca do posicionamento do Eu nas instâncias exteriores que – voluntária ou involuntariamente – o definem também: nacionalidade, religião, sociedade, política,...
Em todos os casos, um lado derisório, quase patético, recorda o absurdo da demanda existencial e a confrontação com a impossibilidade de uma definição unívoca de identidade. (RS)

Apoio:
Vinhos Vale das Areias – http://www.valedasareias.com/
Paulo S. Carvalho - Photography

SUMMER CALLING'10

2010-07-21T18:36:00.004+01:00

Daniel Lipp (CH) , Deborah Engel (BR), Filipa Burgo (PT), Filipe Matos (PT), Flávio Cerqueira (BR), Inês Oliveira e Silva (PT), Joana Paraíso (PT), Mafalda Melo (PT), Margarida Rodrigues (PT), Maria Platero (ES), Pedro Ferreira (PT), René Tavares (STPP), Rita Teles Garcia (PT), Tatiana Dager (BR).

E porque o calor nos atordoa os sentidos, que bem sabe esta água fresca!

Todos os anos, por alturas de Maio, enfrentamos o mesmo desafio: a definição da última exposição do semestre, aquela que é considerada a exposição de Verão. Cansados de ter que ir ao acervo assim que o sol se intensifica sobre as nossas cabeças, tivemos uma ideia diferente: abrir as portas a jovens artistas nacionais e estrangeiros, sem galeria em Portugal, para a apresentarem o seu trabalho no nosso espaço.

Podíamos assim refrescar o entediante panorama estival e contrariar o preconceito comum acerca da inacessibilidade das galerias de arte contemporânea.

O júri, composto por Jorge Viegas (Director da 3+1), Rita Sobreiro (Assistente Curatorial da 3+1), Patrícia Trindade (Curadora Independente) e José Vegar (Coleccionador), seleccionou dentre dezenas de candidaturas aquelas que considerou mais promissoras e capazes de gerar um conjunto coeso, mantendo uma relativa sintonia com o “espírito” da galeria. O resultado, catorze artistas provenientes de geografias tão diversas como Portugal, Espanha, Suíça, Brasil ou São Tomé e Príncipe, cujas obras atravessam várias possibilidades de expressão artística contemporânea: pintura, escultura, desenho, fotografia, vídeo, intervenção site-specific e arte urbana.

Apresentando-se no panorama artístico nacional como uma iniciativa sem precedentes, Summer Calling pretende actuar como uma incubadora criativa, uma plataforma de divulgação através da qual jovens artistas poderão mostrar o seu potencial num contexto profissional.

Estimular a criação emergente e descobrir novo talento, partilhando o entusiasmo dessa descoberta com o nosso público - aqui reside o valor deste “chamamento” que se perspectiva de periodicidade anual. Prometemos voltar com o Summer Calling’11.

SUMMER CALLING'10 - Artistas seleccionados

2010-06-30T01:11:00.007+01:00

Após a análise dos 56 portfolios recebidos, o juri constituido por Jorge Viegas, Rita Sobreiro, Patricia Trindade e Jose Vegar, seleccionou os seguintes artistas:

+ Daniel Lipp - Suiça/Inglaterra
+ Deborah Engel - Brasil
+ Filipa Burgo - Portugal
+ Filipe Matos - Portugal
+ Flávio Cerqueira - Brasil
+ Inês Oliveira e Silva - Portugal
+ Joana Paraíso - Portugal
+ Mafalda Melo - Portugal
+ Margarida Rodrigues - Portugal
+ Maria Platero - Espanha
+ Pedro Ferreira - Portugal
+ René Tavares - S.Tome e Principe
+ Rita Teles Garcia - Portugal
+ Tatiana Dager - Brasil

O trabalho dos seleccionados será mostrado colectivamente na exposição que inaugurará dia 16 de Julho pelas 22H.
Obrigado a todos os que responderam à chamada !!!

Susana Guardado | Galeria Lago, Museu da República| 26 JUN

2010-06-26T16:47:00.000+01:00

Personal DJ

Galeria Lago, Museu da República,
Rio de Janeiro
Inaugura a 26 de Junho

Esta exposição ocorre no seguimento do trabalho desenvolvido pela artista durante o último ano em Lisboa e no Rio de Janeiro
Personal Dj é um projecto que se encontra na fronteira entre as artes visuais e a música, concebido para proporcionar novas formas e experiências de convívio entre pessoas de diferentes áreas profissionais e segmentos da vida social de uma cidade.

Mais informações: www.museudarepublica.org.br

Sara & André | Pavilhão Branco do Museu da Cidade | 22 Jun

2010-06-19T15:25:00.002+01:00

A FILOSOFIA DO DINHEIRO

Pavilhão Branco do Museu da Cidade 22 JUN - 5 SET Exposição Colectiva Curadoria. Miguel Amado

As obras expostas, várias das quais encomendadas ou produzidas para esta exposição, exploram o dinheiro nas suas múltiplas vertentes simbólicas, desde meio de troca a ícone, e abordam a presente recessão económica, exemplificando as respostas da arte contemporânea a tal realidade.

Esta exposição reúne, para além de Sara&André, obras de 28 artistas como Alfredo Jaar, Danica Phelps, Michael Mandiberg, Ruth Ewan, Superflex, entre outros.

Cabelo| Carpe Diem Arte e Pesquisa| 19 JUN - 18 SET

2010-06-18T16:13:00.002+01:00

Ana Pérez-Quiroga| Plataforma Revólver| 29 ABR - 17 JUN

2010-06-09T16:52:00.006+01:00

If I Can't Dance, I Don't Want to be Part of your Revolution

Exposição Colectiva

Plataforma Revólver

29 de Abril a 17 de Junho

A artista irá apresentar três vídeos que integram um conjunto-inventário de trabalhos-diários que se referem a assuntos que a interessam particularmente e que são materializados em pequenas intervenções pontuais.

Nesta mostra estarão presentes trabalhos de Alice Geirinhas, Cristina Mateus, Isabel Ribeiro, Nuno Ramalho e Susana Chiocca.

Mais Informações:

http://www.artecapital.net/plataforma.php

Emmanuel Nassar| Museu Vale| 19 JUN-5 SET

2010-06-09T16:46:00.002+01:00

Exposição colectiva

Curadoria: Paulo Herkenhoff
Museu Vale
Vitória, Brasil
19 de Junho a 5 de Setembro

A instalação Instabile 2010 de Nassar fará parte da colectiva intitulada Amauel zónia, a arte, e na qual participam também Acácio Sobral, Grupo Urucum, Paula Sampaio, Walda Marques, Patrick Pardini, entre outros.

Susana Guardado| Festival In the Loop| 09-30 JUN

2010-06-09T16:42:00.006+01:00

Susana Guardado

& Miguelangelo Veiga

Festival IN THE LOOP

Washington DC, EUA

09 a 30 de Junho

“Intercontinental_BR_0077 deriva de um processo de trabalho partilhado por dois autores situados em dois países Lusófonos. A partilha de ficheiros de texto, som e imagem é exclusivamente feita via internet. Filmado inteiramente no Rio de Janeiro (Brasil), em vídeo digital (DV) e comprimido em MP4, é sonorizado e editado em Lisboa (Portugal). Esta obra, enquanto problematiza questões relacionadas com autoria e com o espaço de construção da obra, explora a linha ténue entre o Vídeo, a Fotografia digital”.

Sara&André| Galeria Baginski | Até 04 Setembro

2010-06-09T16:18:00.002+01:00

A Museum is to Art what a great Translator is to a Writer

Exposição Colectiva | Galeria Baginski
Até 04 de Setembro

O título da mostra relembra ‘a importância do espaço expositivo, provavelmente na sua forma mais reconhecida – o museu’. Sara&André apresentam a instalação Colecções /Incorporações/ Doações numa exposição que conta ainda com André Gomes, Gonçalo Sena, Yonamine, Bruno Cidra, entre outros.

Mais info: www.baginski.com.pt

Entre-Campos| Carlos Mélo| Inauguração | 4 Jun - 10 Jul

2010-05-29T15:27:00.008+01:00

"A obra de Carlos Mélo demarca um território, ou melhor, o instaura. Como fazem os animais, a instauração aqui é feita de dispositivos sempre ritualizados, que são, mais do que tudo, ritmos. Porém, diferentemente dos animais não humanos, nestes trabalhos, o ritual e seu ritmo estão constantemente mudando; eles se inventam a cada vez em função do meio onde se fazem e do campo problemático que buscam enfrentar. Para isso o artista instala-se na imanência do mundo, ao pé do real vivo, só apreensível por afecto. Um exímio retratista do irretratável."

Excerto do texto de Sueli Rolnik

Catálogo Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça Artes Plásticas 20062008

Para aquela que será a sua primeira exposição individual em Portugal, Carlos Meló (Riacho das Almas, Pernambuco, 1979) apresentará uma série de trabalhos produzidos aquando da sua recente passagem por Lisboa e que dão continuidade ao P.E.S (Projecto Experiencia Sensível) iniciado em 2008. O P.E.S vem criando um repertório de acções performativas em vários lugares dentro e fora do Brasil, produzindo o que o artista chama de “subjetos", espécie de conformações físicas dessas experiências.

Durante a inauguração da exposição o artista apresentará uma performance inédita.

SUMMER CALLING'10

2010-05-05T20:16:00.015+01:00

A Galeria 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA lança o desafio a jovens artistas nacionais e internacionais não representados em galerias portuguesas a apresentarem os seus portfolios a fim de serem seleccionados para uma exposição colectiva a acontecer no espaço da galeria no Verão de 2010.

Gallery 3+1 invites young national and international artists not represented by any Portuguese gallery to present their portfolios in order to be selected for a group show to take place at the gallery during the summer of 2010.

CONVOCATÓRIA (PT): https://docs.google.com/fileview?id=0B2qyqF4vaOp4MjE3MDU2ZDEtYjM3YS00MzM0LWE5YTItNDdlYjI2YjdjNmNm&hl=pt_PT

OPEN CALL (EN): https://docs.google.com/fileview?id=0B2qyqF4vaOp4ZGY3ZGI4MjMtMzA1Ni00NWNmLTkxMzAtYWY0MTlkZGRlMzhm&hl=pt_PT

APPLICATION FORM: https://docs.google.com/fileview?id=0B2qyqF4vaOp4ZDA0YWJhZGUtMGExZS00YmQ4LTgzMTctMGEyOTE5MzEwYzcw&hl=pt_PT

PAULIANA VALENTE PIMENTEL | Trans-Caucásia | até 29 Maio

2010-05-01T17:52:00.005+01:00

ATÉ 29 de MAIO

Pedro Kaliambai | Quase Galeria | 6 Mar a 9 de Abr

2010-03-04T13:11:00.005Z

A Exposição comissariada por Fátima Lambert
estará patente ao público de 6 de Março a 9 de
Abril de 2010.

QUASE GALERIA
Rua do Vilar, 54
4050-625 Porto
dci@espacot.pt | www.espacot.pt
Seg. a Sexta das 10:00h às 13:00h e das 14:00h às 18:00h
Sáb. das 15:00h às 19:00h

Sara & André | Espaço PLMJ | 3 Mar 15 Mai

2010-02-27T17:21:00.015Z

A dupla Sara & André apresenta no espaço da Fundação PLMJ comissariada por Miguel Amado o seu projecto Claim to Fame. Esta exposição reúne vinte obras das séries Claim to Fame e Fundação, que os artistas desenvolvem desde o início da sua carreira. Acompanha a exposição um catálogo que inclui um ensaio do comissário e reproduções das obras expostas.

Um dia destes... | TIAGO BAPTISTA | 26 de Fev a 17 de Abr

2010-02-25T14:12:00.007Z

Após as reconhecidas participações no Anteciparte 2008 e no Prémio Fidelidade Jovens Pintores 2009, no qual foi o vencedor, Tiago Baptista (Leiria, 1986), terá agora a oportunidade de mostrar individualmente os seus mais recentes trabalhos.
As pinturas apresentadas revelam o interesse do artista pela exploração de situações absurdas e da dimensão trágica associada. A disposição das personagens em paisagens que evocam a pintura clássica e alguns dos Mestres que admira, reforça ainda mais a estranheza das histórias contadas.

Lisboa, Janeiro 2010

JUSTMAD ‘10

2010-01-30T15:23:00.005Z

18 a 21 de Fevereiro Madrid

A 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA estará presente na primeira edição da feira JustMadrid, que acontece em simultâneo com a feira ARCO. Os artistas Sara & André apresentarão um conjunto de fotos que constituem o seu novo projecto Claim to fame online.

Mais info: http://www.justmad.es/

ELENCO 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA

2010-01-30T15:18:00.004Z

CARLOS MÉLO [Recife, 1969] reforça a equipa de artistas representados pela 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA.

Artista associado à Geração da Virada 10+1, foi galardoado em 2006 com o II Prémio CNI SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas.

A 3+1 Arte Contemporânea tem o prazer de mostrar ao público português o trabalho deste artista com forte percurso institucional no Brasil.

Espacio Atlántico | Feria de Arte Contemporáneo de Vigo | 15 a 17 JAN

2010-01-07T13:39:00.010Z

A 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA participará na Feira de Arte Contemporânea de Vigo, que irá decorrer entre os dias 15 e 17 de Janeiro de 2010.

Mais informação: http://www.espacioatlantico.com/

Beatriz Albuquerque | Espaço PLMJ | 6 JAN a 13 FEV

2010-01-07T13:27:00.007Z

Beatriz Albuquerque

Opções & Futuros: Obras da Colecção da Fundação PLMJ – Aquisições Recentes
Exposição Colectiva

Sob comissariado de Miguel Amado, a quinta edição do projecto “Opções & Futuros, reúne obras de 13 jovens artistas recentemente adquiridas pela Fundação PLMJ entre os quais se encontra a artista Beatriz Albuquerque.Patente até 13 de Fevereiro, de quarta-feira a Sábado, entre as 15H00 e as 19H00 na Rua Rodrigues Sampaio nº 29, 1250-278 Lisboa.

Sara & André | Espaço ao Cubo | 6 a 27 JAN

2010-01-07T13:15:00.011Z

SARA & ANDRÉ

Exposição Individual

Inaugurou no dia 6 de Janeiro uma exposição individual da dupla Sara&André. O projecto apresentado foi desenvolvido especificamente para o espaço da exposição.

Duplicadores | Jose Spaniol | 10 Dez a 20 Fev

2009-12-10T15:04:00.005Z

Duplicadores, é o título da exposição individual do artista José Spaniol (São Luiz Gonzaga, BR, 1960) que a 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA tem o prazer de apresentar pela primeira vez ao público português.
José Spaniol actua no limite possível da experiência. As suas instalações e esculturas utilizam materiais pouco usuais como a argila e a cera, conjugados com a madeira, a pedra, o metal e textos literários que convidam o espectador para a experiência e vivência da obra.

A exposição Duplicadores, surge como complemento da exposição patente no Carpe Diem, Arte e Pesquisa e é composta por um conjunto de fotografias-registo de vários desenhos que o artista executa sobre ardósia.

“ As Lousas tornaram-se para mim um acelerador de experiências. Pelo facto do pastel seco e giz serem absorvidos pela pedra, não tendo fixação na superfície, a imagem pode ser transformada continuamente. Experimento assim caminhos diversos para cada composição. Os desenhos avançam e recuam inúmeras vezes, transformam-se continuamente, nunca estão prontos. Faço sobreposições alterando os temas, utilizando partes dos desenhos anteriores ou apagando tudo. As Lousas ficam no pátio do ateliê, sujeitas às mudanças de tempo, da luz do dia, ao frio e ao calor. O desenho sofre ligeiras alterações de acordo com a temperatura e humidade do dia. A própria água torna-se material de desenho, transformando a imagem enquanto evapora. Desse modo, como não existe fixação do material na superfície da pedra, a única maneira de conservar as etapas intermediárias deste processo é através de um meio expressivo paralelo. Ao final de uma sessão de trabalho, o resultado consiste em uma série fotográfica e nos resíduos do desenho ainda presentes sobre a pedra. “

Lisboa
Dezembro 2009

Ana Perez-Quiroga | Espaço Cabine | 10 Dez a 09 Jan

2009-12-10T12:00:00.001Z

Inventory-Diary#1 To fall to one's knees, 2009
Digital video color DVD (PAL), 1'47'', loop Edition of 3 and 1 A.p.

FAVELAS | Pedro Lobo | 6 NOV a 5 DEZ

2009-10-31T17:33:00.007Z

Favelas, é o título da exposição do fotógrafo Pedro Lobo (Rio de Janeiro, Brasil 1954) que a 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA apresenta pela primeira vez em Lisboa.

Através das suas imagens, geometricamente compostas como um trabalho arquitectónico em si, Pedro Lobo busca a plasticidade dos espaços precários. Sua lente não se contenta em registar a luta pela dignidade de seus habitantes: ao captar a beleza quase abstracta destas construções, constrói a possibilidade de uma vida melhor.

Pedro Lobo reside actualmente entre Lisboa e o Alentejo, estudou na School of the Museum of Fine Arts, em Boston e no International Center of Photography, de Nova Iorque; em 1993 recebeu o prémio Marc Ferrez de Fotografia e a Bolsa Vitae em 2002/2003. O seu trabalho foi apresentado na Dinamarca, Alemanha, Brasil, Estados Unidos e China.

Os trabalhos agora expostos, pertencentes à serie premiada no festival de Shenyang, na China, em 2008, integraram as recentes mostras do artista no Museu Municipal de Estremoz e no Museu Regional de Beja.

PAULIANA VALENTE PIMENTEL | Apresentação Livro de Artista | 4 Nov | 21h30 - 23h30

2009-10-29T12:38:00.005Z

PAULIANA VALENTE PIMENTEL
VOL.I

VOL.I é o título do livro editado pela Pierre von Kleist Editions que reúne parte da obra da artista Pauliana Valente Pimentel e que a 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA tem o prazer de apresentar.

VALENCIA ART 2009

2009-09-27T16:06:00.004+01:00

A 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, estará presente na 5ª edição da Valencia Art a decorrer nesta cidade espanhola entre 1 e 4 de Outubro.

mais informações em http://www.valencia-art.org/

REMEMBRANCE | Daniela Krtsch | 18 SET a 31 OUT

2009-09-18T14:33:00.003+01:00

O conjunto de imagens aqui apresentadas sob o título ‘Remembrance’ baseiam-se num antigo álbum fotográfico encontrado no seu atelier do Chiado. As imagens parecem atravessar várias décadas, possivelmente dos anos 30 a 50 do século passado, como fragilmente sugerem as indumentárias dos retratados, mas pouco mais podemos fazer que especular. De relance, não é possível detectar nada que permita identificar os retratados, longe como estão da pose e atitude do retrato oficial, cuja parafernália iconográfica ou estratégica colocação na parede de um determinado edifício dispensaria mais interrogações. Mas há uma familiaridade palpável nestes banais quotidianos, e reconhecemos instantaneamente o formato que estamos muito habituados a descodificar. Está feito o convite.

O percurso de Daniela Krtsch (Göttingen, 1972) sempre gravitou em torno da silenciosa representação de instantâneos de considerável potência narrativa. A figuração realista associada a linhas tremidas, pinceladas fluidas, ligeira desfocagem e cores saturadas afasta-se da representação fotográfica e aproxima-se do processo de observação, de ponto de vista, e de memória, interpelando directamente o nosso instinto de intromissão. Há algo de muito confortável e sedutor na pintura de Daniela Krtsch que parece ser afinal a forma como se adequa tão eficazmente ao nosso processo mental de ilustrar bem como ao nosso instinto de conhecer. Em ‘Remembrance’ esta abordagem qualifica-se.

Os retratados olham-nos directamente em poses familiares, numa consciente exibição de intimidade. A forma como se mostram uns aos outros, como procuram captar estas mesmas imagens uns dos outros (estamos, afinal, perante um álbum de família), dizem-nos claramente que todos eles sabem quem são uns e outros. Há novos, velhos, gravitas, informalidades e afectos aparentes. As interrogações já não estão centradas exclusivamente na narrativa que emerge das imagens, que se secundariza, destacando-se uma sobre-narrativa genealógica que nos importa deslindar. Mais do que um convite à intromissão, surge um apelo à identificação e à esquematização genealógica. E surge-nos quase inconscientemente, como é de resto apanágio da obra de Daniela Krtsch.

A artista afrouxa os constrangimentos ditados por uma excessiva personalização dos indivíduos, mitigando ou apagando as suas faces e representando-as contra um fundo preto, desprovido de informação. Somos assim libertados para um jogo de quem-é-quem, em que sobressai antes demais uma iconografia das relações. Isto permite ao observador apropriar-se das imagens e interpretá-las à luz do que esses elementos significam para si. A distribuição das personagens na estrutura genealógica será pois feita de acordo com a posição que esses traços ocupam na genealogia que lhe for mais próxima.

Esta podia ser a nossa família. Ou outra qualquer.

Rodrigo Ortigão de Oliveira
Setembro, 2009

ELENCO 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA

2009-09-02T13:48:00.004+01:00

TIAGO BAPTISTA [1986] reforça a equipa de artistas nacionais representados pela 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA.

Licenciado em 2007 em Artes Plásticas na Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha, Tiago Baptista participou na 5ª edição do Anteciparte em 2008 e foi o vencedor do Prémio Fidelidade Mundial Jovens Pintores 2009.

FÉRIAS DE VERÃO

2009-07-31T14:02:00.004+01:00

A 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA estará encerrada ao público durante o mês de Agosto. No entanto, mediante marcação prévia (938725298) estaremos disponíveis para qualquer visita ou assunto relacionado com os nossos artistas.

Em Setembro retomaremos com a primeira exposição individual da artista Daniela Krtsch no nosso espaço. A inauguração será no dia 18 de Setembro pelas 22h.

WALLPAPER | Desenhos do início do século | Colectiva | 03 JUL a 12 SET 2009

2009-07-03T15:32:00.005+01:00

Wallpaper, Desenhos do inicio do século, é o título da exposição colectiva com que a 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA encerra a sua programação antes da habitual pausa para férias.

Uma mostra colectiva Obras-Desenho em vários suportes, representando as diferentes abordagens dos artistas que constituem o elenco da galeria a esta disciplina.

Serão apresentados trabalhos de Adrianne Gallinare, Ana Perez-Quiroga, André Trindade, Beatriz Albuquerque, Cabelo, Daniela Krtsch, Emmanuel Nassar, Marcelo Solá, Miguel Bonneville, Pedro Kaliambai, Raul Mourão, Rodrigo Mogiz, Rosana Ricalde, Sara&André, Susana Guardado

ALL READY MADE l André Trindade l 14 Maio l 5ªf l 22h

2009-05-13T13:35:00.007+01:00

Após a participação no concurso e exposição do Prémio Fidelidade Mundial Jovens Pintores 2009, no qual recebeu uma menção honrosa, André Trindade apresenta novo trabalho na Galeria 3+1.

A exposição individual All ready made destaca-se no percurso do jovem artista por uma deriva técnica e conceptual em relação às suas anteriores propostas. Arriscando sair do seu meio convencional – a pintura -, André Trindade realizou para esta exposição obras em fotografia, colagem e objectos tridimensionais, peças que se aproximam, no seu todo, da ideia de instalação ou “obra total”.

A partir do conceito duchampiano e de uma indagação pessoal acerca da condição do artista e da possibilidade da arte no tempo contemporâneo, André Trindade apresenta imagens que se situam no limiar entre o chocante e o irónico, o erudito e o popular, o depurado e o excessivo. O seu universo de referências privado entra nesta reflexão pelo recurso a figuras como o vampiro ou à imagética porno-erótica, bem como à esteticização de bens de consumo da sociedade industrializada.

Esta proposta parece, à primeira vista, mais uma achega ao fogo fátuo da crítica institucional. O artista fotografado dentro de um caixão no interior do Museu do Chiado – remetendo para a sua condição de “zombie”, para a “vampirização” do sistema[1] ou para a glória post-mortem como horizonte -; o mesmo fotografado a visitar várias exposições institucionais; o letreiro forjado da Tate, onde sobressaem as iniciais do artista; ou, ainda, a apropriação de pinturas clássicas, retiradas de compêndios de História da Arte – todos estes motivos parecem apontar para uma visão ácida e satírica em relação ao sistema artístico vigente.

[1] Esta metáfora da vampirização é particularmente feliz no que toca à condição do “jovem artista”, sujeito, para o bem e para o mal, a uma busca insaciável de “sangue novo” por parte dos agentes da arte contemporânea.

De 14 de Maio a 27 Junho 2009

Galeria 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA

Exposição de Miguel Bonneville na 3+1

2009-04-22T14:55:00.003+01:00

FAMILY PROJECT – ABUSE

performance desenho objectos vídeo
17 ABRIL > 9 MAIO 2009

FAMILY PROJECT surgiu em 2007 durante a residência O Sítio das Artes, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, Fundação Calouste Gulbenkian.

Iniciou-se como uma criação de momentos com base em fotografias dos meus pais nos anos 70. A densidade do projecto levou a que o trabalho sobre o conceito de família se abrisse e se proporcionasse uma investigação mais ampla. FAMILY PROJECT é o resultado de uma obsessão, da procura de uma razão para a destruição de uma união que parecia ser perfeita, da construção de uma nova família. É essencialmente sobre uma perda. A perda de algo que nunca tive.

Em ABUSE crio uma sequência do trabalho anterior: Confissão – uma gravação áudio sobre a história de uma confissão. ABUSE é essa mesma confissão. A história de um incesto, do abuso sexual a uma criança numa casa de família, depois noutra casa e ainda noutra casa. Uma história autobiográfica.

Miguel Bonneville

3+1 na FORO SUR ‘09| Feria Ibero-Americana de Arte Contemporânea | Cáceres

2009-04-08T18:46:00.006+01:00

Pelo segundo ano consecutivo, a 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA estará presente na FORO SUR, Feira Ibero-Americana de Arte Contemporânea que decorre em Cáceres (Espanha) entre os dias 30 de Abril e 3 de Maio de 2009.

Este ano, a feira conta com uma espaço para apresentação de obras em vídeo produzidos por artistas das galerias representadas.

Mais informações em http://www.feval.com/lenya/feval/live/ferias/forosur/galeriaFS.html

ANDRÉ TRINDADE l Prémio Fidelidade Mundial Jovens Pintores 2009

2009-03-13T15:51:00.002Z

André Trindade foi um dos seis artistas seleccionados para o Prémio promovido pela Seguradora Fidelidade Mundial e dirigido a jovens artistas que trabalham em pintura.
O júri desta edição foi composto por Ana Jota, João Queiroz, José Loureiro, Leonor Nazaré, Miguel Lobo Antunes e Miguel Wandschneider.
Os seis jovens artistas apresentarão as suas obras no espaço Chiado 8 no início de Abril, quando serão divulgados os quatro vencedores (1º Prémio + 3 menções honrosas).

Mais info: http://www.fidelidademundial.pt/Institucional/QuemSomos/DetalheNoticia.aspx?Op=2&Ar=N&Nt=55

SARA & ANDRÉ l A Escolha da Crítica l Plataforma Revólver l 26 Março 22h

2009-03-13T15:46:00.004Z

A dupla Sara & André, actualmente em residência artística na ZDB, integra a exposição "A Escolha da Crítica", sob curadoria de Lígia Afonso, a inaugurar no próximo dia 26 de Março, pelas 22h, na Plataforma Revólver, Lisboa.

Plataforma Revólver
Edifício Transboavista
Rua da Boavista 84, 3º - Lisboa

DANIELA KRTSCH l Arte Contempo l Lisboa

2009-03-13T15:36:00.004Z

A artista Daniela Krtsch integra a exposição "Mulheres à beira de um ataque de nervos", comissariada por Adriana Delgado Martins, Leonor Veiga e Marisa Vinha. Este foi o projecto vencedor da Iniciativa Novos Comissários, promovida pela associação Arte Contempo, e estará patente naquela galeria até 28 de Março.

Mais info: http://www.artecontempo.org/index.htm

BEATRIZ ALBUQUERQUE l Galeria Reflexus l Porto

2009-03-13T15:33:00.004Z

De 7 de Março a 11 de Abril, Beatriz Albuquerque apresenta na Galeria Reflexus (Porto), obras e documentação relativa ao seu projecto/ performance "Trabalho de Graça". Este projecto foi anteriormente desenvolvido em Chicago (2005) e em Lisboa (2008).

Mais info: http://www.beatrizalbuquerque.web.pt/

AFRONTAMENTOS l Quase Galeria l Porto

2009-03-13T15:29:00.004Z

O colectivo "Afrontamentos", do qual fazem parte as artistas Beatriz Albuquerque, Pauliana Valente Pimentel e Susana Guardado, apresenta nova exposição na Quase Galeria, no Porto, até 4 de Abril, sob comissariado de Fátima Lambert.

Mais info: http://afrontamentos.multiply.com/

Próxima Exposição: DIEGO BEYRÓ I Expressiones I Inauguração dia 6 (6ªf) às 22h

2009-03-04T16:46:00.011Z

A 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, apresenta pela primeira vez em Portugal a obra do jovem artista argentino Diego Beyró.

Nascido em 1984 em Buenos Aires, Diego cursou Belas Artes na IUNA e Direcção de Arte na Escuela Superior de Creativos Publicitarios. Profissionalmente, enveredou pela publicidade, tornando-se Director Artístico da agência El Cielo de Agulla & Baccetti.
Actualmente encontra-se em residência na F A B R I C A , centro de pesquisa de comunicação do grupo Benetton em Itália, desenvolvendo o seu trabalho enquanto artista plástico e criativo.

A exposição Expressões, reúne um conjunto de trabalho dedicado ao rosto e à sua capacidade de transmitir emoções. Utilizando a pintura como desenho, sem recurso à cor, o artista explora o imediatismo do snapshot fotográfico em retratos que ocupam a quase totalidade da superfície pictórica.
As obras dividem-se por duas séries, cada qual correspondendo a uma fase da vida: a infância e a juventude. A estas fases o artista associa aquelas que considera serem as suas expressões máximas - “o grito” e “o orgasmo” - que, embora distintas na causa directa, confluem numa mesma raiz: a energia vital.
O acto de gritar torna-se símbolo da genuinidade, da ausência de constrangimentos sociais e da pura manifestação de vontade características da infância. Vários retratos de meninas e meninos explodem no papel, correspondendo essa explosão à sonoridade imaginável do grito que emitem no momento da sua representação.
Por seu lado, o êxtase sexual representa o desejo, a descoberta de si e do outro e a intensidade da experiência inerentes à juventude. O artista retrata rapazes e raparigas no momento do orgasmo, sem no entanto revelar o acto sexual que o origina. A referência a esse acto é feita através da superfície usada: um lençol. Assim estas imagens ganham um estatuto de “super-índice”, no qual a evidência do acontecimento se desdobra na materialidade que o poderá ter acolhido. Como se a intensidade do momento imprimisse, através de um qualquer fenómeno químico, a sua expressão no espaço-tempo em que se dá.
As obras de Diego Beyró participam dessa mesma energia pura e instintiva que pretendem representar, transmitindo ao espectador um inexorável impulso libertador.

06 MAR - 11 APR 2009
HORÁRIO: TER – SAB l 12H30 -20H00

PERFORMANCE Bunker Bar + LANÇAMENTO DO LIVRO olho nu

2009-02-13T17:53:00.003Z

Hoje, entre as 22 e as 24 horas terá lugar na galeria 3+1 um performance que promove o encontro de dois artistas: o escritor e cineasta Dado Amaral - que lança o seu primeiro livro, olho nu, recém-publicado no Rio de Janeiro - e El Andarillo, misterioso artista performático, cuja obra consiste numa única viagem contínua, que só terminará com a sua morte.

OLHO NU é o primeiro livro de Dado Amaral.
São poemas e textos em prosa escritos ao longo de sua carreira, mais dedicada à performance e à fala que à publicação. Entretanto Dado tem publicado desde o início dos anos 90 em diferentes meios, impressos e virtuais. O projeto do livro nasceu em 2002, quando o autor viajou do Rio de Janeiro (onde vive) a Fortaleza para apresentar seus poemas na Bienal do Livro do Ceará. Lá conheceu o poeta Lêdo Ivo, da Academia Brasileira de Letras, que elogiou seus textos e recomendou a publicação. Desde então vem amadurecendo o livro, selecionando os poemas, e trabalhando-os para a publicação.
O título olho nu traz muito do conceito do livro. As questões sensoriais, sobretudo da visão, perpassam a lírica da obra. Outro eixo do livro é a música, arte com a qual o autor trabalha há anos. Os poemas têm leveza musical, e por vezes a música é o tema dos textos.
“Ai que vontade de largar tudo/ virar música/ e sair por aí (...)”
Não por acaso, Dado foi integrante do Boato, importante coletivo de artistas (e depois grupo musical) que agitou o Rio na década de 90 com suas composições irreverentes e seus espetáculos performáticos. O artista plástico Cabelo também é egresso do Boato. O cantor Ney Matogrosso recentemente gravou uma canção do grupo, Jesus, parceria de Dado com seus colegas de banda.
O autor é cineasta, e entre seus trabalhos estão dois curtas sobre o Profeta Gentileza, personagem carioca que se tornou um mito brasileiro.

ROSANA RICALDE ganha Prémio CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas 2009/2010

2009-02-04T17:49:00.000Z

O Prémio CNI SESI Marcantonio Vilaça para Artes Plásticas foi lançado no dia 20 de Abril de 2004 com o propósito de incentivar a arte contemporânea brasileira e a inovação. A iniciativa é uma homenagem ao já falecido galerista Marcantonio Vilaça, um dos principais responsáveis pela projecção internacional da arte contemporânea brasileira nos anos 90.
Na edição 2009/2010, o júri, constituído por Aracy Amaral (historiadora, crítica de arte e curadora – SP), Paulo Herkenhoff (curador e crítico de arte – RJ) e Eduardo Frota (artista plástico – CE), seleccionou 30 nomes, entre 353 candidaturas, decidindo premiar, na fase final, os artistas Armando Queiroz (Belém), Eduardo Berliner (Rio de Janeiro), Henrique Oliveira (São Paulo), Rosana Ricalde (Rio de Janeiro) e Yuri Firmeza (São Paulo).
Cada um dos cinco artistas premiados receberá uma bolsa no valor de R$ 30.000 para desenvolver e aprofundar a sua produção durante um período de 12 meses, com o acompanhamento de um crítico ou curador. Posteriormente, os cinco artistas participarão numa exposição colectiva itinerante que visa democratizar o acesso do público brasileiro à arte contemporânea.

Mais info: http://www.sesi.org.br/premioartes/
http://jbonline.terra.com.br/nextra/2009/01/30/e30016475.asp

ANA PÉREZ-QUIROGA Chinoiserie

2009-01-03T16:07:00.004Z

Inauguração opening 09 JAN l 22h00
Encerramento closing 21 FEV

Chinoiserie – termo francês, que define o estilo, presente nas artes decorativas europeias desde o século XVII, caracterizado pela influência e imitação da arte e design da China, Japão e outros países asiáticos.

No início de 2009 Ana Pérez-Quiroga apresenta na Galeria 3+1 a exposição individual Chinoiserie, com obras resultantes da sua recente residência artística de três meses em Shanghai, como bolseira da Fundação Oriente.

Prémio CNI-SESI Marcantonio Vilaça

2008-12-20T15:58:00.007Z

A 3ª edição do Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas 2009/2010 definiu os 30 artistas selecionados. O júri de seleção foi formado por Orlando Manesquy (artista, curador e professor na Universidade Federal do Pará), Gaudêncio Fidelis (curador independente / RS) e Nivalda Assunção de Araújo (curadora e professora da Universidade de Brasília/DF). Foram avaliadas 353 inscrições. A divulgação dos cinco premiados ocorre em Fortaleza (CE) em 29/01/09, no Centro Dragão do Mar, onde fica em cartaz até 01/02/09 a mostra da 2ª edição do prêmio. O júri de premiação é formado por Aracy Amaral (historiadora, crítica de arte e curadora / SP), Paulo Herkenhoff (curador e crítico de arte / RJ) e Eduardo Frota (artista plástico / CE).

Lançado em 2004, o Prêmio CNI-SESI Marcantonio Vilaça tem patrocínio e organização do Serviço Social da Indústria, braço social da Confederação Nacional de Indústria, e homenageia a trajetória do galerista e colecionador Marcantonio Vilaça, morto prematuramente em 2000, aos 37 anos de idade, ele que deixou uma coleção de mais de 2 mil obras e foi figura fundamental na projeção internacional da arte contemporânea brasileira nos anos 1990.

Dos Artistas seleccionados fazem parte 3 representados em Portugal pela 3+1 em Portugal

- Marcelo Solá (GO - Vive e trabalha em Goiânia/GO).
- Rodrigo Mogiz (MG - Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG).
- Rosana Ricalde (RJ - Vive e trabalha no Rio de Janeiro/RJ).

Mais informações: www.sesi.org.br

premioartesplasticas@sesi.org.br

BAZAR DE NATAL | 16 a 23 Dezembro

2008-12-14T23:29:00.002Z

TERRORISTAS | Teatro/Performance | Carlos Afonso Pereira

2008-11-28T20:17:00.007Z

(03 a 13 DEZ 12:30 às 20H00 s/ horário definido)

"A ideia surgiu há cerca de um ano, enquanto vagueava sozinho pelas ruas de Zagreb e os meus pensamentos deambulavam sobre a solidão.
Quando era mais novo pensava que se ficasse sozinho no mundo, sobreviveria. Agora que olho para trás parece quase uma premonição.
Por momentos, imaginei-me um bombista suicida. Pensei na dor que me infligiram. Pensei na dor que infligi. Pensei em terrorismo. Pensei nas pequenas bombas que são postas diariamente no nosso caminho.
Já alguém te magoou ao ponto de lhe poderes chamar terrorista? Já magoaste alguém ao ponto de te poderem chamar terrorista?"

Carlos Afonso Pereira

GABRIELA MACHADO: Inauguração dia 31 às 22h com lançamento de livro sobre a artista

2008-10-29T15:51:00.010Z

Gabriela Machado, artista brasileira de carreira internacional que explora o domínio da pintura, apresenta na Galeria 3+1 a sua primeira exposição individual em Portugal. Mais do que um sentido expressionista do gesto, as sua obras têm uma pulsação de pintura, passam pela epiderme e implicam uma entrega corpórea à tinta. A artista descreve o seu fazer artístico como um vôo cego, uma aflição poética de fazer a pintura sair através de autênticas descargas de cor na tela, sem fundo, sem espaço, sem narrativa.As obras de Gabriela Machado falam por si próprias, falam de um processo total, de energia, envolvimento e devoção à pintura. E falam também connosco, através dos sentidos.

A exposição estará patente de 31 de Outubro a 29 de Novembro de 2008

3+1 @ ARTE LISBOA 08 l 19 > 24 NOV

2008-10-03T16:22:00.011+01:00

Pelo segundo ano consecutivo, a Galeria 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA estará presente na feira ARTE LISBOA, que decorrerá no Pavilhão 4 da FIL - Parque das Nações, de 19 a 24 de Novembro de 2008. Estaremos no Stand A5, logo à entrada.

Na secção "Projectos" (espaço P06) a dupla Sara & André apresentará uma performance no dia da inauguração da feira, que prosseguirá no formato de exposição durante os restantes dias.

3+1 @ ART Valencia 2008

2008-10-01T17:40:00.001+01:00

A 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, estará presente com os artistas André Trindade e Cabelo na edição de 2008 da ART Valencia que decorrerá entre 6 e 9 de Novembro.

mais informações: http://www.valencia-art.org/

Inauguração "Projecto: Trabalho de Graça" por Beatriz Albuquerque

2008-09-17T17:59:00.009+01:00

PROJECTO: TRABALHO DE GRAÇA

19 de Setembro > 25 de Outubro 2008

Inauguração: 19 de Setembro l 6ª f l 22 h
Lançamento do livro Art+Internet+Performance=beginning of the 90's, da autoria da artista.

O projecto que apresentamos pela primeira vez em Portugal, teve início em Chicago sob o nome “Project: Work for Free", em Fevereiro de 2005.

A proposta reside na possibilidade de cada visitante encomendar gratuitamente uma obra de arte à artista, podendo escolher entre diferentes media – pintura, desenho, fotografia, performance, instalação, vídeo, digital art, “mail art”, entre outros –, decidindo todas as características dessa obra. Para tal, entre Beatriz Albuquerque e o encomendador será firmado um contrato onde se especificam todas as condições e directrizes, salvaguardando a integridade física e moral da artista.
O encomendador deverá apenas fornecer à artista os materiais necessários à execução da obra (tela, papel, tinta, etc.) e esperar a conclusão da sua execução. Nalguns casos, este pode mesmo optar por assistir à realização das peças.

Com este projecto Beatriz Albuquerque perpetua uma das linhas de força da arte do pós-guerra – o desejo de aproximação entre a arte e a vida, seguido de perto por uma nova vontade de democratização da arte, do pensamento e da cultura.

Por outro lado, a artista cumpre assim uma necessidade íntima de ir ao encontro da possibilidade de criar a obra ideal para alguém que desconhece. Neste processo, Beatriz explora ainda a noção de desejo e a falibilidade da comunicação desse desejo.

Calendarização detalhada

Nas seguintes datas e horários a artista estará na Galeria 3+1 realizando a performance "Trabalho de Graça":

19 de Setembro de 2008, 22h-24h
20 de Setembro de 2008, 13h-19h
23 de Setembro de 2008, 13h-19h
24 de Setembro de 2008, 13h-19h
25 de Setembro de 2008, 13h-19h

Entre 20 de Setembro e até 4 de Outubro, a performance (contacto com a artista e encomenda das obras) poderá também ser feita via telefone, através do número 915737966.

Após o dia 25 de Setembro e até 25 de Outubro, manter-se-á o dispositivo instalativo inicial que contará, além do "espaço de atendimento", com fotografias e vídeos da artista realizados no contexto da apresentação deste projecto em Chicago, em Fevereiro de 2005.

Ynaie Dawson | Estados do Amor | 05 SET - 21H até 13 SET

2008-08-29T11:23:00.005+01:00

"Pensar as relações humanas, como elas se formam e desenvolvem, é o que proponho com o projecto “Estados do Amor”, realizado ao longo da residência “Sítio das Artes”, decorrida no Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian como parte integrante do fórum cultural “O Estado do Mundo”, entre Junho e Julho de 2007.

Doze pessoas de áreas diversas foram convidadas para discutir o conceito do amor em jantares que aconteceram entre quatro paredes semi-transparentes (de tecido). Em torno dessas paredes de tecido quatro câmaras registavam todo o processo, gerando nos participantes uma controversa sensação de estarem sendo observados, ao mesmo tempo que se encontravam sozinhos no ambiente.

O resultado dessas performances não-dirigidas é apresentado sob a forma de uma vídeo-instalação composta pelo cenário onde decorreram os jantares e pela projecção do vídeo construído a partir das discussões captadas. O vídeo representa assim o meu próprio discurso sobre o tema, elaborado a partir da experiência que proporcionei."

Ynaie Dawson (Ago.2008)

Férias 3+1

2008-08-01T15:17:00.004+01:00

A 3+1 estará encerrada durante o mês de Agosto. Voltamos dia 03 de Setembro.
Se desejar no entanto visitar a galeria ou qualquer informação, ligue pf o 938725298.

We are closed for vacations during August. We will be back on 3rd September.

Waltercio Caldas no CAM

2008-07-19T19:42:00.008+01:00

A Galeria 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA tem o prazer de divulgar a exposição individual "horizontes" do consagrado artista brasileiro Waltercio Caldas organizada e acolhida pelo CAMJAP, entre Julho de 2008 e Janeiro de 2009.
Waltercio Caldas (Rio de Janeiro, 1946) é um dos nomes incontornáveis da arte brasileira contemporânea, tendo sido convidado por Robert Storr para a última edição da Bienal de Veneza. Nesta exposição, segundo as palavras do curador " o artista mostra os horizontes do seu trabalho", apresentando esculturas, objectos, desenhos e instalações que "nos vão dando a forma da sua obra".

Para mais informações sobre o artista e a sua obra por favor contacte-nos através do email

galeria@3m1arte.com ou do telefone 21 017 07 65.

WALTÉRICO CALDAS
horizontes
Curadoria l Jorge Molder
Centro de Arte Moderna l FCG
18 JUL 2008 > 04 JAN 2009
CAMJAP
Rua Dr. Nicolau de Bettencourt1050-078 Lisboa
tel: +351. 217823474
e-mail: camjap@gulbenkian.pt www.camjap.gulbenkian.pt
Horário de FuncionamentoDe terça a domingo das10h00 às 18h00

Heavy Metal l Exposição de André Trindade na Catalunha

2008-06-25T19:56:00.002+01:00

No seguimento da residência artística realizada no espaço L'Estruch, centro cultural na cidade de Sabadell, Catalunha, André Trindade apresenta agora os trabalhos realizados numa exposição individual – Heavy Metal – no mesmo local, durante o mês de Julho.

L'Estruch, Sabadell, Catalunha l De 1 a 20 de Julho de 2008

Mais info: http://www.sabadell.cat/sortim!/p/estruchdades_cat.asp

Artistas da 3+1 na Bienal de São Tomé e Príncipe

2008-06-25T19:54:00.001+01:00

Comissariada por Adelaide Ginga, a V Bienal Internacional de Arte e Cultura de São Tomé e Príncipe apresentará obras de José Spaniol, Raúl Mourão e Rosana Ricalde, artistas de nacionalidade brasileira representados pela Galeria 3+1. Rosana Ricalde, que recentemente realizou a sua primeira individual na galeria encontra-se desde o início do mês em São Tomé num projecto de residência artística a convite da organização da bienal.

CIAC l De 26 de Junho a 26 de Julho de 2008

Mais info: www.bienalstp.org

Susana Guardado na exposição Mundos Locais l Allgarve

2008-06-25T19:50:00.002+01:00

Susana Guardado é uma das artistas convidadas a integrar a exposição Mundos Locais, comissariada por Lúcia Marques e Paula Roush e integrada no evento cultural Allgarve 2008. A artista apresentará o projecto "Pista", um dispositivo instalativo desenvolvido em colaboração com Beatrice Catanzaro (vídeo), Cláudia Lopes Costa (stage design) e Ynaiê Dawson (fotografia). A participação de Susana Guardado será complementada na programação transversal através da acção “Personal DJ” no dia 23 de Agosto, pelas 22h, no LAC, Lagos.

Centro Cultural de Lagos

De 13 de Junho a 7 de Setembro

Mais info: www.localworlds.org/pt/

EXPOSIÇÃO DE SARA & ANDRÉ INAUGURA HOJE ÀS 22H

2008-06-20T11:40:00.003+01:00

SARA & ANDRÉ

20 Jun > 31 Jul

Com exposição na galeria marcada para o mês de Junho, Sara & André resolveram ir de férias! Talvez não tenham resistido ao tão desejado sol que finalmente se revelou no céu português, talvez tenham ido marcar presença nas inaugurações do "Allgarve", ou então apenas se estejam a manter o mais fiéis possível ao seu desígnio de “fazer o mínimo possível”. Coube ao director resolver a tragédia: apresentar uma exposição de Sara & André sem ter obras dos artistas. Após uma curta negociação com os ditos, assim ficou oficialmente determinado, conforme se pode verificar no contrato à entrada: Jorge Viegas é o indigitado organizador desta mostra individual de Sara & André, não podendo ser imputada à dupla qualquer responsabilidade sobre ela. Partindo das anteriores propostas apresentadas pelos artistas, que questionam as noções de fama, autoria e trabalho, optou-se por seguir o modelo da Fundação Sara & André, recorrendo a outros artistas representados pela 3+1. Ana Pérez-Quiroga, André Trindade, Pauliana Valente Pimentel, Pedro Kaliambai, Susana Guardado e Yonamine, desde logo se mostraram solidários com a angústia do galerista e de imediato se prontificaram a realizar obras sobre a dupla para com elas preencher o espaço expositivo. Não fosse a sua solicitude, teríamos em pleno século XXI um remake não deliberado da famosa exposição/happening que Yves Klein realizou na Galerie Colette Allendy em 1957, intitulada “O Vazio”.

Pois bem, esta é a ideia, a ficção. E é com ela em mente, plenamente convencidos da veracidade deste relato que devemos encarar a exposição.

A verdade é que Sara & André estiveram sempre aqui!

Mas porquê, então, toda a encenação?
Tudo começou no ano de 2005, na exposição de finalistas do André (ESAD, Caldas da Rainha). Já acompanhado pela Sara, o seu trabalho final de curso foi uma obra que não poderia ser exposta ao lado das dos seus colegas, pois a sua realização só seria possível após a abertura da mostra – “Sara & André visitam a exposição” (vídeo). Esta impertinência escolar causou o efeito pretendido, gerando suficiente tensão entre alunos e professores para desestabilizar e questionar a orgânica académica, iniciando um ainda leve burburinho sobre a dupla.
Quando no ano seguinte concorreram ao prémio Anteciparte, Sara & André apresentaram-se na capital e a um público tão mais vasto quanto desconhecido como “Very Important People”, perseguidos por pretensos paparazzis; artistas consagrados para quem a fama é parte do dia-a-dia. Num prémio dedicado a jovens artistas, que ali encontram muitas vezes uma primeira hipótese de reconhecimento, a dupla baralhou a ordem habitual do sistema dando um salto temporal ficcional sobre o “período de luta” que constitui o início de carreira.
Cansados das luzes da ribalta, os artistas recolheram-se no backstage para então dar início a um novo projecto: a Fundação Sara & André. A criação desta instituição teve origem nas inúmeras obras que outros artistas, reverenciando a sua celebridade, lhes vinham a oferecer. Pelo menos, é o que rezam os anais da sua constituição. Mas não podemos descurar o facto dela ter surgido precisamente no momento alto das polémicas em torno do aparecimento de outras duas entidades dedicadas à arte contemporânea: Fundação Berardo e Ellipse Foundation. Edificação satírica ou posicionamento na linha da frente, a Fundação Sara & André surgiu no país certo à hora certa. Os trabalhos que compõem a sua colecção são sempre fruto de ofertas ou encomendas a outros artistas para produzirem obras acerca da dupla.
Poder-se-ia considerar esta proposta como uma atitude egocêntrica, um desejo obsessivo de se fazerem retratar/representar por outros olhos, uma necessidade endémica de possuir a sua própria imagem. Todavia, há mais para além desta leitura simples, pois mais do que uma apresentação de representações, uma mera galeria de retratos, as obras da Fundação obrigam a um questionamento da ideia de autoria. Elas não só lhes pertencem (direito de posse) como geralmente são deles (direito de autor). A encomenda é quase sempre acompanhada de um contrato em que o artista “produtor da obra” abdica do seu direito autoral sobre ela. Desta forma, elas passam também a ser uma criação Sara & André. Os artistas coleccionam a sua própria obra, ainda que não a tenham produzido, possibilitando a coexistência entre a vontade de não fazer (ou fazer o mínimo) e o crescimento do corpo de trabalho. Em última análise, deixando de lado as demais implicações desta atitude no sistema artístico vigente, pode encontrar-se aqui uma economia do fazer plenamente equilibrada e eficaz, na qual a quantidade percentual de pensamento investido é inversamente proporcional à energia física dispensada, sem que com isso sofram os dividendos materiais.

Se neste ponto já se instalou a confusão, considere-se então a exposição na Galeria 3+1. Ao propor a outros artistas da galeria que elaborassem obras sobre si e para si, sem no entanto descurar o seu processo de produção ou o layout da exposição, Sara & André acrescentaram mais valências às suas personalidades artísticas: primeiro artistas, depois coleccionadores e agora também curadores e “tema” da exposição.
Sara & André armadilham a arte por todas a frentes possíveis, fazendo-lhe um cerco camuflado e aparentemente passivo que procura nas brechas a hipótese de avanço. Empunhando como armas a ironia e a sátira auto-referencial, conjugadas com um profundo conhecimento da história da arte e uma atitude quase diletante, Sara & André não pretendem trilhar uma revolução mas antes manter-se num estado de permanente guerrilha. A sua vitória reside mais na possibilidade de questionar o sistema artístico contemporâneo do que em conquistá-lo. Trata-se portanto de pôr em causa os papéis interpretados pelos diversos agentes artísticos confundindo-os e reformulando-os; de usar o questionamento como método, a pergunta como única solução possível.

Acerca do seu livro “Um, nenhum e cem mil”, Luigi Pirandello comentou: “O aspecto trágico da vida está nessa lei a que o homem é obrigado a obedecer, a lei que obriga a ser um. Cada qual pode ser um, nenhum e cem mil, mas a escolha é um imperativo necessário.” Sara & André fogem à lei, funcionando como um, disfarçando-se de nenhum e reivindicando a possibilidade de ser vários. Talvez porque, à partida eles sejam pelo menos três: ela, ele e os dois.

Rita Sobreiro
Junho 2008

Ver crítica de Lígia Afonso na ArteCapital: http://www.artecapital.net/criticas.php?critica=189

BEATRIZ ALBUQUERQUE na PerfoArtNet 2008

2008-06-04T14:35:00.001+01:00

PerfoArtNet é uma plataforma virtual de apresentação e divulgação de artes performativas, que promove anualmente uma mostra internacional de performance que integra vídeos, oficinas artísticas, entrevistas e palestras ao vivo pela Internet. No âmbito deste evento, a artista Beatriz Albuquerque, única representante portuguesa seleccionada, apresentará o vídeo Color em transmissão no site www.perfoartnet.org no dia 14 de Junho pelas 16h.

Mais info: www.perfoartnet.org

ANA PÉREZ-QUIROGA em PONTE DE SÔR

2008-06-04T14:21:00.003+01:00

No próximo sábado dia 7 de Junho, pelas 17h30, inaugura na Biblioteca Municipal de Ponte de Sôr a exposição VRAIS OBJECTS TROUVÉS ou uma reflexão sobre as emoções, a mais recente mostra individual da artista ANA PÉREZ-QUIROGA. Durante a inauguração, pelas 18h30, terá lugar a conferência "O objecto a encontrar. Arte e refiguração do mundo em Paul Ricoeur", por Paulo Pires do Vale. A exposição estará patente até ao dia 7 de Julho.

SARA & ANDRÉ no JUNHO DAS ARTES l ÓBIDOS

2008-06-04T13:57:00.002+01:00

A antecipar a sua exposição individual na Galeria 3+1 que inaugurará no próximo dia 20, SARA & ANDRÉ integram a iniciativa JUNHO DAS ARTES promovida pela vila de ÓBIDOS entre 6 e 29 de Junho. Este evento pretende identificar Óbidos com a inovação e criatividade, promovendo um melhor acesso e fruição da arte contemporânea a toda a comunidade. Para além das homenagens a Maria José Salavisa e Abílio de Mattos e Silva, poderão ser vistas obras de artistas consagrados como Pedro Cabrita Reis ou Rui Chafes assim como de jovens artistas, núcleo no qual se integra a dupla.

ROSANA RICALDE | Mar de Papel

2008-05-07T20:34:00.002+01:00

Rosana Ricalde nasceu em 1971, em Niterói, Brasil. Bacharel em Gravura pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro, expõe regularmente desde 2000. Participou em importantes exposições colectivas no Brasil, como 10+1 Geração da Virada, Instituto Tomie Othake – São Paulo, 2006, assim como em países da América Latina (México, Porto Rico, Argentina) e Europa (Holanda, França, Espanha e Portugal). Das diversas exposições individuais destaca-se Palavra Matéria Escultórica, realizada em 2004 no Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Brasil. O seu trabalho passou por Portugal, no âmbito da itinerância da exposição "Entre a Palavra e a Imagem", comissariada por Paulo Reis e Fátima Lambert (La Coruña, Lisboa, Guimarães). Rosana trabalha precisamente no limiar entre a palavra e a imagem, recorrendo ao desenho como linguagem. Em parceria com Felipe Barbosa, realiza também diversos trabalhos de intervenção urbana, como por exemplo Hospitality, obra realizada na fronteira entre o México e os E.U.A. para o projecto InSite 05. A sua obra está representada em diversas colecções institucionais: Colecção Gilberto Chateaubriand, MAM, Rio de Janeiro; Colecção Banco Itaú, São Paulo ou Colecção SESC Nacional. Até 22 de Junho integra o elenco de artistas brasileiros convidados pelos curadores Paulo Reis e David Barro para a exposição Parangolé: fragmentos desde los 90 en Brasil, Portugal y España, no Museo Patio Herreriano, Valladolid, Espanha.

Para aquela que será a sua primeira exposição individual em Portugal, Rosana Ricalde escolheu o mar como conceito base das suas deambulações artísticas entre a palavra e a imagem. Nas suas composições, a caligrafia constrói a forma e o texto preenche-a de sentido, tornando-se difícil (ou desnecessário) discernir onde acaba a poesia visual e começa o desenho.
Partindo do poema O navegante – elegia anglo saxónica anónima, passada a escrito por volta do século X d.C., que conta as agruras de um marinheiro em constante dúvida entre a vida segura em terra e as aventuras em alto mar, terminando por aceitar o seu destino de viver nesse lugar híbrido que é Movél Mar – a artista foi conduzida até uma outra leitura, As Viagens de Marco Polo, deixando-se levar no excitante relato das suas aventuras e conquistas e na descrição das cidades incríveis por i«onde passou. Daqui para as Cidades Invisíveis de Italo Calvino foi apenas uma questão de enfoque.Em Mar de Papel estão portanto refectidas as suas leituras recentes, que, mediante um processo criativo singular levam à transformação do signo escrito em signo visual.

O conjunto de trabalhos agora apresentados, produzidos maioritariamente entre 2007 e 2008, falam de assim de uma cartografia imaginaria: a dos mares e dos rios em que o significante se transforma na matéria constituinte do seu próprio significado – sequências de nomes de mares e rios formam a imagem de ondas; a dos percursos de viagem onde frases recortadas do livro de Marco Polo se tranformam em trajectos que se sobrepõem e intercruzam sobre um mapa antigo ou um globo terrestre, remetendo o seu aparente caos para as dinâmicas do relato e da memória; ou ainda as plantas de cidades reais – Atenas, Barcelona,Rio de Janeiro e Lisboa (esta última criada específicamente para a exposição) – construídos com frases recortadas do livro de Italo Calvino, sublinhando desta forma a existência de um lado que permanece invisível (e imprevisível) em todos os lugares supostamente conhecidos. A exposição Mar de Papel estará patente até 14 Junho.

FORO SUR 2008 l Feira Ibero Americana de Arte Contemporânea l Cáceres, Espanha

2008-04-30T14:35:00.001+01:00

FORO SUR '08 l Feira Ibero-Americana de Arte Contemporânea l Cáceres

2008-04-20T15:34:00.001+01:00

A 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA estará presente na edição de 2008 da FORO SUR, Feira Ibero-Americana de Arte Contemporânea que decorrerá em Cáceres (Espanha) entre os dias 24 e 27 de Abril.

mais informações em: www.feval.com

Susana Guardado l Troféu VISÃO/BES

2008-04-15T16:08:00.001+01:00

Susana Guardado autora do troféu para o Grande Prémio de Fotojornalismo VISÃO/BES

A obra chama-se Best Of e é um objecto tridimensional que lembra uma moldura fotográfica. Forrada a vinil branco cujo brilho alvo lembra o papel fotográfico, nela se inscreve a expressão que lhe serve de título e que se conjuga na perfeição com o objectivo da peça: premiar o melhor entre os melhores. Esta obra surge na sequência de um trabalho anterior - a série The Vinyl Collection - entretanto adquirida pela colecção António Cachola, apresentando-se assim como um novo desafio de “contaminação” entre diferentes universos, ideia constante no seu percurso artístico.

André Trindade l Residência Artística na Catalunha

2008-04-12T14:58:00.004+01:00

O jovem artista português André Trindade regressa à Catalunha, onde terminou a sua formação artística (Barcelona), para integrar o programa de residências do espaço L'Estruch em Sabadell que decorrerá entre 14 de Abril e 6 de Julho. No seguimento desta residência, o artista realizará uma exposição no mesmo local que estará patente de 1 a 20 de Julho de 2008.

mais informações em:

www.sabadell.cat/sortim!/p/estruchdades_cat.asp

Yonamine no Porto

2008-03-30T19:03:00.001+01:00

Yonamine foi um dos cinco artistas convidados pela comissária Fátima Lambert para integrar a exposição inaugural da Quase Galeria, uma iniciativa do Espaço T. O artista apresenta agora pela primeira vez o vídeo "Rádio Cabinda" que partilhará o espaço expositivo com as obras de Catarina Machado, Débora Santiago, Vasco Barata e Pedro Saraiva. A exposição, intitulada Obras dos Dias Conseguidos / Parte 1, estará patente até 31 de Maio.

mais informações em: www.espacot.pt

Pauliana V. Pimentel l 3º Aniversário Kameraphoto

2008-03-28T15:03:00.002Z

Pauliana Valente Pimentel é uma das artistas participantes na exposição comemorativa do 3º aniversário do colectivo Kameraphoto, patente na Kgaleria até 19 de Abril.

Para esta exposição cada fotógrafo interpretou uma imagem de um outro autor à sua escolha. Pauliana apropriou o imaginário da artista Nan Goldin usando como modelo uma outra artista, Susana Guardado.

mais informações em: www.kameraphoto.com/kgaleria

Yonamine em Moçambique

2008-03-24T18:58:00.000Z

O artista angolano Yonamine encontra-se em Moçambique para participar no Muyehlekete - International Artists Workshop, no Museu Nacional de Arte de maputo. Durante duas semanas, de 24 de Março a 7 de Abril, dez artistas internacionais e quinze moçambicanos trabalham em residência no museu, numa partilha de processo artísticos diferenciados. Os resultados das experi~encias realizadas serão expostos ao público no dia 4 de Abril no mesmo local.

PARANGOLÉ | Fragmentos desde os 90's | Museu Pátio Herreriano | Valladolid

2008-03-14T15:19:00.001Z

A mostra comissariada por David Barro e Paulo Reis, patente até 22 de Junho, integra obras de artistas de Portugal, Espanha e Brasil. Do elenco brasileiro fazem parte os artistas CABELO, JOSÉ SPANIOL, RAUL MOURÃO e ROSANA RICALDE, representados em Portugal pela 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA.

mais informações em: www.museopatioherreriano.org

YONAMINE | Tuga Suave

2008-02-29T19:04:00.002Z

O trabalho de Yonamine que aqui se apresenta organiza-se a partir da evidência da rasura. Yonamine é oriundo de um país rasurado, Angola. Um país em que a história em vez de funcionar como um palimpsesto, como um texto sobre o qual se iam produzindo múltiplas escritas que iam deixando transparecer a escrita anterior, funcionou quase sempre como um processo de apagamento. A história foi sendo rasurada em nome de um interesse maior. O passado colonial português, que Yonamine evoca com subtil ironia no título da exposição e na série dos maços de tabaco “Português Suave”, foi rasurado pela descolonização precipitada, que por sua vez foi rasurada pela guerra, que é agora rasurada pela paz.
Este processo de sucessivas lavagens foi um processo abrasivo, como se o corpo (do país) fosse esfregado com palha-de-aço. E a pele, de sistematicamente ferida, se transformasse numa pele dura, numa pele escamosa, numa carapaça.

Esta exposição surge então como uma antologia da rasura. Não só nos métodos plásticos utilizados, mas nos conteúdos propostos. E temos, como imagem da própria exposição, uma mão calçando uma luva de borracha preta que sistematicamente esfrega uma superfície de vidro, enquanto a outra face desta instalação é ocupada por um incêndio de uma parede de jornais que cria um buraco atrás do qual aparece, fantasmático, o próprio autor. Os jornais forram ainda o chão da galeria numa contínua alusão à precariedade da História e do tempo. Os jornais são o relato do tempo presente, o lugar das notícias, mas também o território do efémero, de um tempo que se consome na voragem do próprio tempo.

A esta ideia de rasura associa-se assim uma ideia de acumulação, mas não será difícil concebermos que estamos perante a outra face da mesma moeda. A acumulação é uma forma de rasura, porque se organiza em torno de uma lógica de sobreposição e apagamento da camada anterior. É isto que acontece em “phreestyle”, uma parede-quadro, que poderia ser uma parede de rua, construída através da sobreposição de várias camadas de papéis rasurados e outros elementos, ou no processo de gravura-grafitagem que sofre a parede oposta da galeria, em que as imagens rasuradas (o texto quase censurado) dos maços de tabaco Português Suave são directamente gravadas na parede. Ou ainda nas telas da série Wash, em que a imagem, também imprecisa de George Washington, aparece tutelando uma série de outros elementos iconográficos, como se a história dos EUA se cruzasse com a História Universal da Lavagem.

Curiosamente Yonamine integra-se num movimento mais recente de recuperação iconográfica, de levantamento do estado das coisas em Angola, como tem sido a Trienal de Luanda (comissariada por Fernando Alvim). É por isso curioso verificar que a deriva mais pertinente deste levantamento acabe por desembocar nesta escatologia do efémero. E estamos perante uma escatologia que é também uma ontologia. Porque o lixo, o desperdício, o papel, a rasura são elementos organizadores desta narrativa.Não deixa por isso de ser relevante que um dos trabalhos mais impressionantes aqui apresentados, seja justamente um vídeo, em que uma mole de vermes impolutamente brancos devora, avidamente, a putativa carcaça de um qualquer cadáver apodrecido ao sol. Wash and Go.

Paulo Cunha Silva Fev.2008

MIGUEL BONNEVILLE #5 l 23 Fevereiro l 22h

2008-02-23T15:17:00.000Z

MIGUEL BONNEVILLE #5
uma performance de Miguel Bonneville

Subo a avenida às três da manhã
Em Agosto senti uma mudança. Escrevia já a pensar em ti.
Chego a casa às três e vinte.
Em Setembro vejo-te pela primeira vez.
Dispo-me.
Em Outubro mantenho-me distante.
Visto-me.
Em Novembro dou-te a mão. Dou-te um beijo.
Vagueio pela casa à procura de alguma coisa.
Em Dezembro bebo até cair. E choro.
Não encontro nada.
Em Janeiro tomo decisões.
Deito-me e adormeço.
Em Fevereiro deixo de estar suspenso.
Sozinho.

Descrição:
1 fato de coelho, 1 t-shirt, 1 par de calções, 1 par de collants, 2 sacos de plástico, 33cl de água, 1 bolo de cenoura, 1 cobertor, 1 microfone, 1 par de ténis, 1 par de óculos, 1 rádio

Ficha Técnica:
Concepção e Interpretação - Miguel BonnevilleFigurinos - MB & Ana Direito
Operação de Som – Susana GuardadoRegisto Documental – Sofia Arriscado, Ynaiê DawsonAssistente de Produção - Angelico Manfredo
Produção – Miguel BonnevilleAgradecimentos - Víctor Navero, Sara Vaz, Cláudia Varejão, Lara Torres, Joana Craveiro, Fernando Fadigas, Susana Pomba, Liz Vahia, Nelson Guerreiro, Café Bar Baliza.

Projecto 3+1+1 l Conceito

2008-02-20T15:02:00.000Z

Com o Projecto 3+1+1 a galeria abre as suas portas a artistas não representados pela mesma que trabalham em áreas multidisciplinares (performance, happening, teatro, etc.), alargando assim o espectro da sua intervenção cultural no apoio à criação contemporânea. A regularidade destas apresentações têm um carácter pontual no contexto da programação anual da galeria e pretendem-se de curta duração.

Ana Pérez-Quiroga | Iwoa | E.U.A.

2008-02-01T14:25:00.005Z

Pronúncia/Accent, 2007. Instalação. 250x380x260 cm

Where Are You From?
Contemporary Art from Portugal
Faulconer Gallery, Grinnel, Iwoa, E.U.A.
De 1 de Fevereiro a 20 de Abril de 2008

Ana Pérez-Quiroga, artista representada pela Galeria 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, foi uma das artistas escolhidas pela curadora Lesley Wright para integrar a exposição Where Are You From? Contemporary Art from Portugal / De Onde vens? Arte Contemporânea de Portugal, patente na Faulconer Gallery, Grinnel College, Iwoa, E.U.A. Esta exposição apresenta trabalhos de 21 artistas portugueses, emergentes e consagrados, num conjunto algo inusitado para o sistema nacional, que pretende dar a conhecer a arte contemporânea portuguesa enquanto manifestação integrada no mundo globalizado. Partindo da ideia de "zona de contacto", desenvolvida por Mary Louise Pratt, esta proposta curatorial assenta nas relações entre o local de nascença e os possíveis locais de passagem e de pertença das obras, dos artistas e dos demais agentes do meio artístico.

Mais informações em: http://www.grinnell.edu/faulconergallery/

SUSANA GUARDADO | Sinner

2008-01-10T19:01:00.001Z

A arte de Susana Guardado, artista com carreira firmada entre a nova geração de criadores nacionais, confunde-se com a sua própria vida.
Desde a sua primeira exposição individual, as referências ao universo musical são uma constante, afirmando o som e a visualidade como duas instâncias inseparáveis do seu Eu.

Actuando também como Dj, Susana encontra na música e na sua experiência sensorial a "possibilidade de construir narrativas colectivas sem palavras". Na pista de dança, local de participação e partilha onde se desenvolvem momentos rituais sem transcendência, formulam-se as questões que irão servir de base ao seu trabalho visual: as relações interpessoais na sociedade ocidental contemporânea; a música como elemento agregador, contaminador, condutor, gerador de imagens e momentos, capaz de produzir e convocar memórias; e, sobretudo, a vivência pessoal da artista destas mesmas realidades, numa incessante procura de identidade e auto-conhecimento.
Por isso, o trabalho de Susana Guardado não define, apenas sugere; sugere a sua própria história que se pode, ou não, identificar com outras histórias. Tal como a música, ela abre campo à estimulação da memória, convidando à viagem e à criação de novos sentidos.

Para a sua primeira exposição na 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, a artista – em colaboração com Beatrice Catanzaro (vídeo), Cláudia Lopes Costa (stage design) e Ynaiê Dawson (fotografia) – elaborou um dispositivo instalativo com peças que derivam de um processo intuitivo de trabalho, entregando-se à vontade, à experiência e à sensação, em deterimento de uma construção conceptual arreigada a uma formatação pré-concebida. Da ideia inicial foram surgindo organicamente todas as outras, com a feliz coincidência de permitir à artista explorar meios e processos há muito desejados. Partindo de uma investigação de índole matérica e formal – Testing Dance Floors –, abre-se a cortina para a imersão numa experiência colectiva anónima – Europa – que se torna pessoalizada através da confissão – Sinner. De topógrafa a etnógrafa, a artista revela-se afinal psicanalista dos seus próprios traumas, usando a visualidade como catarse para purgar o sentimento de culpa que a assola: culpa de viver mais intensamente a noite que o dia, de sentir mais do que ponderar, de sucumbir facilmente ao prazer... mesmo sabendo que isso é parte integrante e intransponível do seu ego. E após a reconciliação interior fica-lhe a necessidade de agradecer àqueles que sempre estiveram ao seu lado, que participaram do seu percurso, dos seus infortúnios e das suas glórias (porque mesmo o pecador tem os seus fiéis). Assim, decidiu criar o seu Wall of Fame privado, gravando para sempre as identidades dos seus ídolos pessoais que são, simultaneamente os seus maiores fãs.

Porque a arte também é a expressão genuína do seu criador, Sinner legitima-se na sua singularidade e intimismo. Mas porque a arte é sempre generosidade e partilha, esta é uma exposição à medida de todos nós.

Rita Sobreiro . Janeiro 2008

ARTE LISBOA 2007

2007-11-10T19:12:00.008Z

EMMANUEL NASSAR

2007-11-10T18:57:00.001Z

Aqui tudo parece que ainda é construção e já é ruína.
(Caetano Veloso)

Emmanuel Nassar é um artista único no panorama artístico brasileiro.
Nascido em 1949 em Capanema, Pará – Estado do Norte do Brasil situado no perímetro do rio Amazonas, entre a densa e exótica floresta e a vastidão atlântica –, Emmanuel Nassar agrega na sua obra uma dimensão simultaneamente local, nacional e internacional.

O recurso a uma imagética intrinsecamente popular paraense – a luz, a cor, os objectos ou referências à simplicidade de um quotidiano precário – apontam para a ideia de genius locci, defendida na pintura internacional dos anos 80 como reacção às proposições universalistas do modernismo. Mas apesar da aparência simples, de uma “estética do corriqueiro”, nada há aqui de provinciano ou naif. O universo de referências detectável na obra de Nassar revela-se paradoxalmente erudito quando se atenta, numa tentativa vã de etiquetação do seu estilo, para as aparentes (ou ambíguas) semelhanças com correntes artísticas que marcaram o passo da história da arte brasileira e internacional. Se por um lado a forte geometrização das suas pinturas, a cor plana e contrastante, remetem para o neo-concretismo – tendência estruturante no seu país natal –, a convocação de objectos e temas do quotidiano leva a pensar nas propostas da arte pop. No entanto, numa operação deliberada e inteligente, o artista perverte ou ironiza estas duas heranças, precisamente através do recurso à imprecisão (na técnica) e ao regionalismo (nos signos). Como que questionando, satirizando até, qual o papel de uma arte erudita, afogada em referências intra-sistémicas, numa sociedade débil como a que habita.

Se quisermos atribuir-lhe o epíteto pop, este terá que ser pensado como um “pop brasileiro” onde os ícones hollywoodescos são substituídos por barracas de feira, botequins e geringonças low tech.
Se quisermos escrutinar as reminiscências concretistas, mais vale pensar no seu olho de arquitecto graduado, sempre atento ao plano, à luz, ao espaço, assim como na sua experiência de publicitário, capaz de encontrar no comum as formas mais básicas e sintéticas, e por isso mais eficazes, de comunicação.
Apesar do tom crítico e irónico, e desse tom desvendar um interesse mais abrangente no social, na vivência do aqui e agora, aproximando a arte da vida, poderia parecer que o essencial da interpretação da obra de Nassar se resumiria a um jogo auto-referencial da história da arte do século XX. Nada mais errado. Os níveis de sentido e as questões levantadas pela sua obra vão muito mais além, inserindo-se tanto no universo da semiótica como da política (não no sentido panfletário, mas no modo de entender e questionar o contexto que o envolve).

Nas suas obras, qualquer que seja a técnica ou o material, ressalta no imediatismo da percepção sensorial – que, tão atacada na contemporaneidade, nunca deixará de ser componente intrínseca e válida da recepção da arte –, o lirismo da cor vibrante, a eficácia da composição dos planos e a subtileza do traço impreciso. Pressente-se ainda, especialmente nas telas, uma atmosfera onírica, quase metafísica, que propõe ao observador charadas surreais de desfecho subjectivo.
Múltiplas camadas de sentido vão surgindo à medida que questionamos a obra, numa relação inversamente proporcional às camadas de tinta impregnada pelo artista, como se quisesse mascarar de simplicidade algo que é na verdade muito mais complexo. Complexo mas não pretensioso, estudado mas aberto à intuição.
Assim é Emmanuel Nassar, artista erudito e popular, construtor de metáforas desdramatizadas da precariedade, observador activo e irónico, filósofo do simples que prefere propor o cenário e deixar ao receptor a construção da narrativa.

Rita Sobreiro Novembro 2007

OPTICA VIDEO FESTIVAL 2007 | Gijon

2007-11-01T19:24:00.001Z

A artista Beatriz Albuquerque foi seleccionada para o Festival Optica de video arte de Gijon.
mais informação em http://www.opticafestival.com/

Beatriz Albuquerque l Optica 2007

2007-11-01T15:36:00.004Z

A artista portuguesa residente em Chicago foi seleccionada para participar no festival Optica 2007, a decorrer na cidade espanhola de Gijón, entre 16 e 18 de Novembro.

Integrando a secção "Galerias" - através da Galeria 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, que a representa - será projectado o vídeo-performance "V" que explora as noções de John Cage sobre som e silêncio usando um sapato que interage com um piano destruído.

O mesmo trabalho será ainda apresentado no festival Story Tellers: II International Review of Video Art, que se realizará em Lecce (Itália) entre 24 de Novembro e 3 de Dezembro de 2007.

Mais informações em: http://www.opticafestival.com/ l http://www.primopianogallery.com/

ANDRÉ TRINDADE | Aloha do Inferno

2007-09-10T18:52:00.003+01:00

"É sempre desejável que se tenha duas ideias… uma para destruir a outra".
Braque

Na sua 1ª exposição individual na 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA, André Trindade (AT) (Oeiras, 1981), dá continuidade ao seu trabalho de exploração de um universo irónico-trágico que constitui a marca mais visível do seu trabalho.

As pinturas de grande dimensão apresentadas, ampliam o convívio do imaginário e do quotidiano. Heróis mais ou menos pop, são aliados do artista num exercício de ridicularização dos comportamentos e das convicções da sociedade actual. Uma pintura de saturação em que a construção e a destruição são indissociáveis. No seu trabalho, tudo é objecto de ironia _ Ascensão e a Morte; o Fetiche e o Feitiço; o Individual e o Global. Os medos, os monstros e as crises contemporâneos são desconstruidos e reduzidos pelo humor e pelo sarcasmo.

‘AT’ encara a ‘tela’ e a cor sem preconceitos e sem condições, criando uma sinfonia pictórica ao mesmo tempo rude e inofensiva.

Jorge Viegas Director Ago.2007

“O meu trabalho não é neurose…”

Vejo imagens…vazias…velha questão essa das imagens…o superficial, o infernal, o pecado (valha-me Deus)! A ironia melancólica de uma paisagem trágico-cómica que roça o ridículo…sim o ridículo! O riso do espectador, o riso ‘amacacado’… A negação da imagem, a destruição…o Iconoclasta, a ‘heresia’ da ambiguidade!
‘Modus operandi’: processo de construção racional, desconstrução metodológica, erro e acidente…não há enganos, tudo tem o seu lugar...eventualmente... Destruir, construir, profanar o improfanável…lets have fun!
O MEU, repito, o MEU mundo é vazio (e o teu?): (ler muito rápido…) Rato Mickey A-Bomb aloha neons infernais de um pesadelo americano trash! trash!
A guerra / ficção científica (Holy)wood! Política neurose do individualista cooltural! Aquecimento global o super-homem! Batatas fritas hamburgers sangue shopping center sexo drogas e humanismo o EU o hedonista o fetiche / o feitiço gigantescos e sensuais slogans trash! a Bela publicidade a transcendência / a masturbação apocalíptica paradise lost e Deus (e) a Besta on-line trash!trash!…isto e tudo o mais em cocktail ao som de uma melodia havaiana…pode ser?

AT Ago.2007

Beatriz Albuquerque l Verão 2007

2007-08-15T15:30:00.001+01:00

A artista Beatriz Albuquerque (Porto 1978) continua com um Verão 2007 bastante activo. Depois do Festival dell’Acqua em Itália, a sua mais recente obra vídeo _ ACTivism _ será exibida em mostras a decorrer em Nova Iorque, Istambul e São Paulo.

Local: Chelsea Art Museum
Exposição: Video Art in the Age of the Internet
Curadoria: co-comissariada por Nina Colosi e pela PAM (Perpetual Art Machine)
Datas: 11 Ago – 07 Set 2007
Info: www.chelseaartmuseum.org/projectroom/2007

Local: 10ª Bienal de Istambul
Exposição: Nightcomers
Curadoria: Ovul Durmusoglu
Datas: 08 Set – 04 Nov 2007
Info: www.iksv.org/bienal/nightcomers

Local: Museu Brasileiro da Escultura (S.Paulo)
Exposição: Percursos da Arte no Século XXI
Datas: 04 Set – 09 Set 2007
Info: http://www.mube.art.br/

Beatriz Albuquerque l Video Festival dell’Acqua 2007

2007-08-10T15:20:00.003+01:00

Promovido pela província de Salerno e apoiado pelo Ministério das Actividades Culturais Italiano no Ano Internacional da Água, o Festival dell'Acqua assume-se como um evento "interdisciplinar, multimedia e intergeracional".

Comissariado por Angelo Riviello, o Festival ocorre entre os dias 10 e 12 de Agosto na Catedral de Santa Maria da Paz e nos claustros do antigo Convento Agostiniano, actual cinema, e conta com a participação de artistas e conferencistas de diversas nacionalidades.

BEATRIZ ALBUQUERQUE artista portuguesa convidada, apresenta neste festival o vídeo inédito wATEr.

Pauliana Valente Pimentel l ÁFRICA FESTIVAL 2007

2007-06-27T15:55:00.000+01:00

O trabalho de PAULIANA VALENTE PIMENTEL, actualmente patente na 3+1 ARTE CONTEMPORÂNEA estará em exibição no Cinema S.Jorge no âmbito do programa AFRICA FESTIVAL. Nesta exposição a fotógrafa apresentará os trabalhos da sua mais recente viagem ao continente Africano, nomeadamente ao MALI.

Africa Festival 2 a 8 JULHO Cinema S.Jorge

PAULIANA VALENTE PIMENTEL | Regina

2007-06-10T18:46:00.001+01:00

"São vidas antes de corpos. De todos os homens que passam, não fica apenas o nome. Mas poucos tocam na alma. Outros quase a destroem.
A Pauliana ajudou-me a acreditar no meu príncipe, e também em mim, ajudou-me a perder o medo de ser mulher, a perder o medo de dar a um homem o que quer que seja de tão meu... e seu! Porque há homens que não podem ser esquecidos!

Cada fotografia é um momento de entrega, cada momento um dia da minha vida, dedicado a cada um deles. De todos os que nos são especiais, nem a todos lho diríamos.

A minha história de amor é a história de todas as mulheres:
Na história de cada mulher há um herói, que por sê-lo está condenado a não poder amá-la ou a amá-la em silêncio... Ou a não permitir que ela o ame. Quantos homens percorrem um corpo que não lhes pertence, em quantos corpos uma mulher descarrega a frustração de não poder amar mais que ao seu próprio orgulho? Orgulho em ser-se mulher! Mas há homens que nunca serão esquecidos.
Toda a mulher quer um homem que a arrebate. Toda a mulher deseja libertar toda a sua sensualidade, toda a mulher deseja um homem que a deixe louca. Toda a mulher tem um amante. Toda a mulher teia jogos... Toda a mulher impera as regras do jogo... Até ao dia! Porque há homens que também jogam... Os nossos heróis...Toda a mulher precisa de o ser uma única vez na vida e mostrar-se com todas as suas fragilidades. Porque toda a mulher não passa sem o abraço daquele homem. Porque toda a mulher é na maior parte do tempo... Homem!

Do pouco de Mulher que já é meu... Eles são os homens que me dão forma. Todos eles fazem parte de mim. Não são uma passagem.

Apenas o Gonçalo cuida de mim...
Apenas o Lourenço... o meu lado feminino, apenas ele me liberta...
Apenas o Manuel... sabe quem sou na verdade.
Apenas o Diogo... a carne... o pecado!
Apenas o Adriano... o herói.
Apenas Diogo, o meu primo... o mais atento de todos.
Apenas Ricardo, o meu irmão... o meu ídolo, o meu suporte.

Porque uma mulher nunca tem a seu lado apenas um homem... O proibido é sempre um risco, o risco é adrenalina, e a adrenalina um êxtase do espírito. Se palavras custam tantas vezes a sair, um gesto torna tudo bem mais real, um silêncio que sofre de incontinência verbal... A minha imaginação disparou, foram momentos intensos. Apercebi-me que nunca tinha parado para senti-los... Por momentos, éramos só nós. A câmara deixou de existir e no fundo não poderíamos estar mais expostos. Abriu-se um portal de mistério, o tempo parou só para nós.
É tão cedo para encontrar o meu amor, o meu príncipe... Não quero encontrá-lo já, quero viver! Poder dizer a mais de um homem o que significa para mim é precisamente o oposto de uma prisão que me aterroriza...

A facilidade com que ela nos sentiu, com que ela nos compreendeu, a sua sensibilidade... É a riqueza deste trabalho e, acima de tudo, a amizade que criámos, o modo como ela conquistou a minha confiança é o verdadeiro resultado final.
Eu apenas lhe disse a importância que eles tinham para mim, sem preconceitos, sem limites. A Pauliana passou a fazer parte do meu mundo... Passou a fazer parte de mim... E a partir daí tudo surgiu espontaneamente. Porque no fundo, já não era só o meu mundo...
Eles... Podem parecer, para muitos, amores de vaivém mas são o que há de mais íntimo em mim. O que é efémero morreu ontem! E eles... São eternos."

Regina, Sintra, Junho de 2007

Waltércio Caldas na Bienal de Veneza 2007

2007-06-01T17:29:00.002+01:00

Waltércio Caldas (Rio de Janeiro, 1946), representado em Portugal pela 3+1, estará presente na 52ª edição da Bienal de Veneza, integrando a selecção oficial do curador da bienal, o americano Robert Storr.

A edição deste ano, com o título Pensa con i Sensi, Senti con la Mente - L'arte al Presente decorrerá entre 10 de Junho e 21 de Novembro naquela cidade italiana, constitui um record de participação com 77 países, representados por cerca de 100 artistas.

mais informações em http://www.labiennale.org/

Beatriz Albuquerque l ARTFUTURA 2007

2007-05-18T15:00:00.004+01:00

O trabalho da artista portuguesa BEATRIZ ALBUQUERQUE, foi seleccionado para a exibição ARTFUTURA 2007 no Cultural Center de Chicago entre 18 e 27 de Maio.
Na mostra comissariada por James Rondeau, Francis e Thomas Dittmer, curator do The Art Institute of Chicago, serão apresentados os mais recentes desenhos concretos desta artista portuguesa a residir naquela cidade.

Ainda neste mês, no dia 19, a artista apresenta a sua última performance no Links Hall.

RAUL MOURAO | Mecânico

2007-05-10T18:40:00.002+01:00

Raul Mourão (Rio de Janeiro, 1967) é um dos principais nomes da geração de 90. Formado na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no seu trabalho recorre a múltiplos suportes tais como o desenho, a escultura, o vídeo, a fotografia, a instalação e a performance.

Na exposição Mecânico o artista carioca apresenta obras recentes das séries Fitografias e Caderno de Anotações além do video Cão/Leão de 2002.
A série Fitografias surgiu da observação do comércio informal de bebidas e lanches no Rio de Janeiro. O colorido das fitas adesivas usadas para proteger as caixas térmicas despertou o interesse do artista há alguns anos e desde então realizou diversas fotos e experiências gráficas em suportes e formatos variados. As quatro peças em fórmica (130 x 80cm) apresentadas na exposição refletem a acção de síntese e subtração muitas vezes presentes na obra de Mourão. Um jogo onde a paisagem da cidade é ponto de partida mas desaparece na redução geométrica de cortes mecânicos na superfície industrial.

No vídeo Cão/Leão o personagem central é o cachorro vira-lata da rua onde o artista tem o seu atelier no bairro boémio da Lapa no centro do Rio. Por 12 horas o artista e uma pequena equipa acompanharam a rotina do animal ininterruptamente, o resultado tem 84 minutos de duração e é uma paródia de reality show que transforma a rotina do vira-lata. De figura desprezada e abandonada o cachorro transforma-se em personalidade central de um filme, o centro das atenções de uma equipa de filmagem.
Na série Caderno de Anotações o artista reprocessa diversos desenhos extraídos de pequenos blocos e cadernos. Cada desenho é digitalizado no computador e inserido numa malha que remete para a linguagem de sinalização dos paineis electrónicos. O processo imposto pelo artista incorpora o acaso tanto na construção das novas imagens quanto na execução das peças. Serão apresentadas 10 peças (40 x 60cm) em placas de alumínio perfurado e 6 desenhos em grafite sobre papel (30 x 40cm).

Beatriz Albuquerque l Cleaning the House

2007-04-19T15:07:00.004+01:00

A Fundação NMAC de Cádiz, acaba de editar o catálogo resultado do projecto/workshop de Performance “Cleaning the house” levado a cabo em 2004 por Marina Abramovic e 37 dos seus alunos na sede da Fundacion NMAC.

Este projecto ‘site specific’ contou com a participação da artista portuguesa, representada pela 3+1 ARTE CONTEMPORANEA , Beatriz Albuquerque

Titulo: Cleaning the House
Artistas participantes: Clara Abascal, Beatriz Albuquerque, Matteo Angius, Franko B, Anne Berndtson, Tania Bruguera, Ivan Civic, Amanda Coogan, Yingmei Duan, Nezaket Ekici, Marica Gojevic, Snezana Golubovic, Ignacio Hernando, Colin Hugo Mcmullan, Eun Hye Hwang, Laurel Jay Carpenter, Franz Gerald Krumpl, Lotte linder, Colin McCullan, Daniel Müller-Fridrichsen, Monali Meherwant, Jesús Ramos, Marica Rizzato, Decíln Rooney, Constanze Schmidt, Iris selke, Antón Solovejtchik, Hill Steinbrenner, Dort Strehlow, Melati Suryodarmo, Doreen Uhlig, Heejung Um, James Westcott, Mirko Winkel, Herma auguste Wittstock, Viola Yesiltac.

Textos de: Jimena Blázquez, Paula Llull, Ana Mª Morales.
Mais informações: http://www.fundacionnmac.org/

CABELO | Mianmar Miroir

2007-02-23T15:19:00.003Z

Friedrich Nietzsche ao formular os conceitos de apolíneo e dionisíaco – de Apolo, deus da beleza, e Dionísio, deus da experiência orgiástica -, no seu O nascimento da tragédia, formula que o apolíneo é o princípio de individuação, cujo processo de criação se realiza pela experiência da medida que se toma consciência de si mesmo. Para Nietzsche o apolíneo é busca pelo conhecimento cujo lema é “conhece-te a ti mesmo”. Apolo é a imagem divina sob forma de brilho e aparência, já Dionísio, tal como se dá no culto das bacantes, promove cortejos orgiásticos, transes colectivos, promovendo a experiência de reconciliação das pessoas umas com as outras e com a natureza, propiciando uma harmonia universal e um sentimento místico de unidade. A experiência dionisíaca é a possibilidade de escapar da divisão, da individualidade, e se fundir ao uno, ao ser; é a possibilidade de integração da parte à totalidade. Ao mesmo tempo, o dionisíaco significa o abandono dos preceitos apolíneos da medida e da consciência de si. Em vez de medida, delimitação, calma, tranquilidade, serenidade apolíneas, o que se manifesta na experiência dionisíaca é a hybris, a desmesura, a desmedida. Do mesmo modo, em vez da consciência de si apolínea, o dionisíaco produz a desintegração do eu, a abolição da subjectividade, o entusiasmo, o enfeitiçamento, o abandono ao êxtase divino, à loucura mística do deus da possessão. A verdadeira arte é um processo que se dá nesta dualidade, e tão somente é possível entendê-la sob a égide dos deuses do conhecimento individual e colectivo.

Quando penso na obra do artista Cabelo imediatamente me ocorre que é um artista dotado de poderes ditirâmbicos. Cabelo apela à beleza apolínea pela forma com que cria espaços de vivências coloridos, que nos enche os olhos pela leveza com que estão no mundo: parecem flutuar no cosmos. Estes labirintos místicos, casas pré-históricas, feitas em tecidos, onde podemos penetrar, é o espaço sagrado da revelação. No seu interior, Dionísio “cavalga” o espírito do artista, pois como um sátiro embriagado, Cabelo vai escrevendo verdades místicas, poéticas, elegias existenciais sob a forma de aforismos, misturando desenhos de animais, de pessoas, de árvores, de rios ou mares, de casas, deus, céus, etc... criando assim uma cosmogonia, as mesmo tempo em que cria uma caligrafia individual. Com as suas “instaurações”, Cabelo une Apolo e Dionísio, convida-nos a tomar parte neste banquete artístico.

Como nesta obra, Mianmar Miroir, uma instalação labiríntica que tira partido do sentido do espaço da galeria. Com sua forma apolínea acentuada, o espaço cria uma zona de afunilamento, levando para um buraco. Cabelo ocupa este espaço racional com um penetrável feito de suportes mais variados como a fotografia, o desenho e o vídeo, obrigando-nos a percorrer o espaço sem o sentido inicial deste: é preciso fazer o corpo torcer-se, bailar para cruzá-lo. À medida que avançamos pelo espaço, nosso corpo é tocado por um conjunto de imagens. Estas deixam uma tatuagem imaterial sobre nós. O ponto de partida para Mianmar Miroir foi uma fotografia publicada nos jornais do mundo inteiro, onde apareciam os gémeos birmaneses, Johnny e Luther Htoo, que aos 12 anos de idade foram considerados dotados de poderes espirituais e se tornaram conhecidos em todo o mundo por liderar a guerrilha Cristã (Exército de Deus), que lutava contra a ditadura na Birmânia, actual Myanmar. Ao deparar-se, nos jornais, com a poderosa imagem dos irmãos - Johnny com rosto angelical e traços femininos, em contraste com Luther, feições de adulto, parcialmente careca e a fumar charuto -, Cabelo ficou obcecado pelas possibilidades de criação que aquela imagem lhe suscitava, passando a incorporar na sua obra não só a fotografia, mas sobretudo alguns dos seus significados mais íntimos: a questão do duplo, o efeito espelho, a resistência, o messianismo.

Como diz Cabelo, em um dos seus escritos, “Aqui é do fim para a frente / É a obra pelo desvio / Espasmos da luz / Pára-raios do Paracleto / Ovo – Bomba / Expande… / Big-Bang / Bang”. Apolo é o deus da beleza, mas também o senhor da guerra. A recusa do apolíneo em Cabelo dá-se sobretudo para nos lembrar que, em tempos de guerra, somente a arte nos serve de consciência colectiva. Promovendo uma orgia de imagens e textos, Cabelo produz a desintegração do nosso eu, enfeitiçando-nos, através do êxtase divino da possessão que é a arte.

Paulo Reis, Fevereiro, 2007